Leer en viñetas: cómics de invierno 2019

Se acaba el invierno y con la llegada de la primavera, llega también la llegada de una nueva entrada para esta sección. Es curioso que, cuanto más ganas tengo de leer cómics, menos tiempo tengo y lo que esperaba que fuera una lista más larga, ha acabado siendo, como la primera ocasión, una lista de tres cómics. Sin embargo…. ¡Qué cómics! No me adelanto más, vamos a hablar de mis lecturas comiqueras de invierno.

Leñadoras de Brooke A. Allen, Grace Ellis, Noelle Stevenson y Shannon Watters (Sapristi comics)

Tengo que admitir que tenía ganas de leer este cómic desde que, hace un par de años, lo vi en inglés en Gigamesh. He tenido suerte de que Tatiana lo tenía en su estantería y se lo pude robar una mañana. Y la verdad es que es ideal para leer en una de esas mañanas de domingo en las que no te apetece hacer nada y el sol brilla con fuerza. Es una historia dulce, rápida de leer, entretenida y con personajes emblemáticos que se te quedan grabados en el corazón. Sin pretensiones, un cómic que pretende ser una puerta de escape a nuestra vida aburrida y que nos traslada a la naturaleza, a la juventud y a la magia que surge al mezclar ambas cosas. Y tiene gatetes, no sé qué más puedo decir para convenceros a que lo leáis. El dibujo es excelente y muy adecuado para la historia que quiere contar.

Cuéntalo de Emily Carroll y Laurie Halse Anderson (La Cupula)

Y pasamos de una historia alegre y llena de verano para hablar de Cuéntalo, un comic sobre la depresión y los abusos sexuales. Por un lado, este cómic me llamó la atención por su estética, más que por su temática, pero leyéndolo descubrí que, en este caso, ambas cosas están tan ligadas que, sin la otra, no funcionaría como funciona. El arte ayuda a explicar la historia y la historia deja hablar al arte cuando este lo necesita. El cómic se lee en unas horas, pero te deja el alma destrozada. Sin embargo, creo que esta clase de historias son también importantes, para hablar y visibilizar una problemática cada vez mayor.

Bellezas malditas de An Nguyen y Jane Mai (Sapristi comics)

Este es, sin duda, uno de los cómics más raros que he leído nunca. Ya de entrada, no es solo un cómic, sino que tiene fragmentos de ensayo y algunas entrevistas. Todo gira alrededor del mundo de la moda lolita, una moda que siempre me ha parecido fascinante. Este es uno de esos libros que, una vez leídos, vuelves a ellos para consultar temas o para releer fragmentos. Un esencial para todos aquellos que estén interesados en las modas japonesas y, más concretamente, en la lolita.

Como detalle, comentar que los cómics que se entrelazan con los ensayos, aunque están todos relacionados con la moda lolita, no son exactamente ensayos ni pretende ser ilustrativos. Creo que esto es un acierto, pues no solo ayuda a hacer la lectura más amena, sino que además tienen un interés intrínseco como historias en sí.

Perséfone de Loïc Locatelli-Kournswky

Desde pequeña siempre me ha gustado la mitología. Por supuesto, la mitología que me era más accesible era la mitología griega y romana, por lo que crecí escuchando historias y mitos que procedían de esa época. Perséfone es, quizá, uno de mis mitos preferidos. La mujer que se casa con el dios de la muerte, y que se enamora de él, pero a la vez, añora su hogar lleno de luz y vida. Es curioso como Perséfone era un personaje tan real, tan cercano. Cuando Sapristi me envió el ejemplar de este comic, admito que no tenía ni idea de su existencia. No conocía ni al autor ni la obra. Sin embargo, fue adentrarme en sus páginas y volverme a enamorar, una vez más, de los mitos griegos. Vamos allá.

Perséfone nos traslada a un mundo en el que dos reinos han sido separados por una frontera infranqueable. Por un lado, está el reino de los vivos, Eleusis, donde la magia flora y las plantas crecen abundantemente. Por otro lado está Infierno, una nación estéril y enemistada con Eleusis. Perséfone es la protagonista de esta historia, la hija de una maga conocida, pese a que ella es incapaz de realizar ningún tipo de magia (algo que le resulta muy frustrante). Un día, en una excursión con el colegio, Perséfone es raptada y trasladada a la nación enemiga.

Este es un comic que habla sobre todo de la aceptación, tanto la aceptación personal y la búsqueda de la propia identidad, como la aceptación de aquellos que son diferentes a nosotros. Para ello, Loïc Locatelli-Kournswky nos muestra a dos naciones, ambas recuperándose de una guerra que no hizo bien a ninguna. Sin embargo, el odio que los enfrenta sigue vivo y Loïc Locatelli-Kournswky nos permite ver desde el punto de vista de ambos.

Esta obra ha sido comparada con Ghibli en varias ocasiones y la verdad es que puedo ver por qué. Perséfone, de la misma manera que hace Ashitaka en La princesa Mononoke, es enviada a otro mundo y ve desde una prespectiva neutra: aunque al principio tenga el miedo que le han enseñado a tener hacia Infierno, pronto ve que la población de ese reino es tan bondadosa como la que la rodea en su casa.

Me gusta mucho como Loïc Locatelli-Kournswky aprovecha el mito griego para transformarlo en una historia totalmente diferente y que habla de temas muy actuales. Sin embargo, el autor no desaprovecha ninguna ocasión para usar referencias e influencias mitológicas en su obra. También aprovecha el marcado carácter mitológico de sus referencias para transformar la historia en una historia de magia y fantasía, pero también de humanidad y guerra.

El dibujo de Loïc Locatelli-Kournswky es ideal para la historia que quiere contar. Sus trazos son casi imperceptibles, espontáneos, ligeros. Los personajes tienen un marcado diseño, pero su dibujo parece distraído, de manera que el comic se hace fácil de leer. Las tonalidades de azules y marrones apagados también ayuda a esta sensación de ligereza, como si el comic proviniera de otro mundo. Un punto intermedio entre el comic europeo y un manga más actual.

En conclusión, todo lo que rodea esta obra es excelente. El dibujo es precioso y adecuado para la historia que quiere contar, la trama es redonda y no deja ningún cabo suelto y el mensaje que transmite es de una calidez necesaria. Sin duda, Perséfone de Loïc Locatelli-Kournswky se ha convertido en uno de mis comics preferidos del año pasado y espero que no perdáis la oportunidad para echarle un vistazo. Os prometo que su lectura es cien por cien recomendada.

Otras reseñas:

In the never never

Papel en blanco

La estantería de Cho
Boy with letters

El príncipe y la modista de Jen Wang

¿Sabéis ese momento en el que encontráis una lectura que es justo lo que necesitabais en ese momento? Como una especie de encuentro cósmico entre la obra y tú. Esto es lo que me pasó con ‘El príncipe y la modista’ de Jen Wang. Un comic que empecé de noche, para leer unas pocas páginas, y que acabé devorando hasta la madrugada por que necesitaba saber más de sus personajes, empaparme más con la preciosidad de la historia. Pero como no quiero hacer spoilers de la reseña, mejor vamos a por la sinopsis.

Sebastian es el príncipe de Bélgica, recién llegado a París y uno de los solteros más codiciados  en la alta sociedad parisina. En un baile realizado en su honor, una de las damas invitadas viste un descarado vestido. La obra de diseño está firmada por Frances, una modista que trabaja  en un taller, esclavizada por su jefe. Sin embargo, el diseño llamará la atención a Sebastian, quien tiene un secreto que no ha compartido con nadie, excepto su guardaespaldas: Le gusta vestirse con ropa de mujer.

Jen Wang, la guionista y dibujante de este comic, hace muchas cosas bien. La presentación y caracterización de los personajes, con unas expresiones muy vivas y una personalidad muy definida, están muy bien conseguidos. Frances y Sebastian (tanto él como Lady Crystalia) son los protagonistas indiscutibles de la obra y como tales, son muy distinguibles.

Esta es una obra en la que el dibujo y la historia van tan de la mano que es imposible separarlos o analizarlos por separado. Sí, el dibujo es delicado pero carismático, con unos trazos muy destacados y un juego de color precioso. Sin embargo, el dibujo redondea a la historia y a la vez la historia caracteriza a los personajes. Esto no es algo poco común en un comic, al revés, suelen conjugar bien, pero es quizá uno de los mejores usos que he visto de esta unión: El príncipe y la modista es una obra redonda gracias a esto.

El mensaje que quiere transmitir Wang, un mensaje cargado de amor y aceptación, de abrazar las diferencias personales que nos construyen como individuos, de perseguir la libertad por encima de todo y de mirar hacia el futuro en vez de anclarse en el pasado. Es quizá por eso que la historia es tan dulce y tan agradable de leer, por ese positivismo que transmite el comic y que acaba con una nota de esperanza. Es una de esas historias que te llenan el corazón de una sensación cálida, de esos libros que, al acabarlos, quieres abrazarlos para alargar así esa sensación.

Esta es una reseña y una opinión muy polarizada, y es que, como ya he dicho, leí El príncipe y la modista justo en el momento adecuado. Pero a pesar de eso, y a pesar de que pueda parecer una crítica falta de argumentos, creo que todos los amantes de las historias bonitas deberían darle una oportunidad a este cómic. Sin duda es, para mi, una de mis mejores lecturas en lo que va del año. Y no voy a dudar a recomendarla. Espero que, después de esta reseña tan sentida, vosotros os animéis a leerla también. Os aseguro que no os arrepentiréis de hacerlo.

¡Muchas gracias a la editorial Sapristi Comic por el envío del ejemplar!

Otras reseñas:
Lunatic books
In the never never