El castillo en el aire de Dianne Wynne Jones

Leí El castillo ambulante por pura curiosidad. La película de Miyazaki es una de mis películas preferidas ever, así que quería saber cómo era el material de base. Lo que no me esperaba es que me gustara tanto: la ambientación preciosa, los personajes encantadores y esa narrativa tan dulce que arrastra al lector hacia un lugar cálido. Es por eso que cuando Nocturna se propuso publicar los tres libros de la trilogía, no pude más que alegrarme. Aún no me los he podido comprar los tres (acabarán en mi estantería, eso seguro), pero no quiero perder la oportunidad de reseñar y recomendaros una lectura magnifica. Así que si ya habéis leído El castillo ambulante, ya sabéis que toca ahora: leer El castillo en el aire de Diana Wynne Jones.

El castillo en el aire se situa en el país vecino de Ingary (lugar donde viven Howl y Sophie). Ahí vive Abdullah, un vendedor  de alfombras que va sobreviviendo al día a día, feliz de su negocio. Un día recibe la visita de un extraño, que le acaba por vender una alfombra voladora. Aunque al principio no confía en él, al final acaba descubriendo que la alfombra sí es voladora y que puede llevarlo allá donde quiera. A partir de entonces, la vida de Abdullah cambiará radicalmente.

Digo que esta es una segunda parte de El castillo ambulante, ya que pasa después de los eventos que suceden en el primer libro. Pero Diana Wynne Jones toma una decisión muy interesante, y es alejar la historia de Howl y Sophie y presentarnos otros personajes en otro ambiente totalmente diferente. Así, tenemos una historia de fantasía arábica, una reinterpretación de Las mil y una noches, pero sin perder toda la magia creada en la primera historia.

Pero aunque el principio se aleje totalmente de lo que pasa en El castillo ambulante, esta es, de hecho, una continuación, pues hacia el final la trama de Howl y Sophie colisiona con la de Abdullah y, si no habéis leído el primero, podéis tragaros algún spoiler. Esta fusión está muy bien llevada y, cual crossover, acaba interesando más al lector si cabe. Pero a pesar de todo, el libro se podría sustentar por si solo sin esos personajes: Abdullah, la princesa, el djinn, la alfombra y toda la trama que los rodea es, de por sí, suficientemente interesante.

Igual que en el primero, Diana Wynne Jones demuestra tener una capacidad espectacular para la fantasía y los mundos mágicos. Muestra con facilidad la ambientación, sin que esta sea demasiado abusiva. Al contrario. Igual que pasó en la primera parte, Jones usa elementos que ya conocemos, en este caso de la mitología árabe, para llenar de magia sus historias. Así, nos encontramos con sultanes, princesas, alfombras mágicas, djinns… todos personajes o elementos que ya hemos visto con anterioridad en otras historias, pero mezclados de forma que parecen nuevos, originales.

Diana Wynne Jones tiene esta capacidad, en parte, gracias a un dominio espectacular del idioma. Su forma de escribir traslada al lector a estos sitios, y le permite conocer los personajes y entenderlos como si fueran seres humanos reales. Además, y como ya pasó en la primera novela, hace un uso del humor irónico muy sutil, pero que le da el toque perfecto para ser una novela entretenida y fácil de leer, tanto para un niño como para un adulto. Esto se suma a unos diálogos muy bien llevados y a unas descripciones nada pesadas.

En conclusión, El castillo en el aire es una continuación estupenda a El castillo ambulante, sobre todo por que solo es una continuación a medias. Es genial poder leer un poco más de Howl y Sophie, pero Jones no nos apabulla con su historia, pues alargarla habría sido estirar demasiado el chicle. Añadiendo nuevos personajes, extendiendo la ambientación, lo que consigue es crear una trilogía muy interesante y con muchos puntos de vista. Solo he podido leer los dos primeros, por desgracia, pero espero poder hincarle el diente a La casa de los mil pasillos, la última entrega de esta trilogía que, al parecer, vuelve a Ingary. Ya tocaba que se editara esta trilogía en una edición bonita y, sin duda, Nocturna lo ha conseguido.

Otras reseñas:

La casa de El

Cronicas literarias

Blackwood de Lois Duncan

Nocturna está haciendo una labor muy importante en el mundo de la literatura juvenil, trayendo lecturas que tocan todos los géneros desde la fantasía más clásica (en noviembre reeditarán las novelas de Diana Wynne Jones, por ejemplo) al terror juvenil, como es el caso del libro que reseño hoy. Aprovechando su estreno en cines (al que no fui, por cierto) quise leerme la novela y comprobar qué tal estaba. ¿El resultado? Bastante regular. Y ahora os explico por qué.

Blackwood es el nombre de un internado al que envían a la joven Kit a pasar un año. El internado, perdido en medio de la montaña y situado en una mansión enorme y terrorífica, será aún más espeluznante cuando Kit descubra que solo 4 alumnas, ella incluida, han sido aceptadas ese año. Lo que empieza siendo un centro de aprendizaje elitista acaba siendo una pesadilla para las cuatro alumnas.

El gran problema de Blackwood (y sí, empiezo con el problema porque es lo más visible) es el hecho de que la novela apenas aporta novedad al género. Duncan coge los clichés de las historias de terror y sin ningún tipo de cambio o giro, los aplica en su novela: mansión encantada, fantasmas, terrores nocturnos y adolescentes asustadas. Nada falta en la receta para que Blackwood sea una historia de miedo cliché. Quizá la única novedad es el tema de los fantasmas y el arte. Es una premisa interesante y Duncan la explota bien, aunque es también bastante previsible: desde el momento en que aparece por primera vez, el lector ya puede prevenir por donde va a tirar la novela.

Lo que sí hace bien Lois Duncan es la ambientación. Explota un cliché ya usado, sí, pero lo hace con un estilo muy elegante y una prosa sencilla pero efectiva. Nos mete fácilmente en la mente de Kit y consigue que el lector se traslade hasta Blackwood y sus tierras. Este es uno de los puntos fuertes del libro, pues al tener solo 200 páginas y ser tan asequible de leer, es fácil adentrarse entre sus páginas y leerlo de una sentada o dos.

Como historia de terror, Blackwood no funciona. Los elementos están muy usados y la fórmula, muy vista. La ambientación, pese a que está bien escrita, sigue siendo evidente y tópica. Sin embargo, como una introducción al género para lectores jóvenes, creo que es un libro más que adecuado. Si os gusta la literatura de terror y habéis leído mucho, quizá no os convence, pero si no conocéis demasiado de este género, esta edición tan bonita de Nocturna, con traducción de Noemí Risco, es una buena manera de empezar. 

Otras reseñas:

Boy with letters

Caos literario

Hijos de sangre y hueso de Tomi Adeyemi

Hay libros que te atraen desde el primer vistazo. Ya sea por la portada, por la temática o simplemente por el aspecto general de la obra, pero en algunas ocasiones, sin saber casi nada del libro, tienes ganas de leerlo. Se podría decir que eso es lo que me pasó con Hijos de sangre y hueso de Tomi Adeyami. Una novela juvenil y fantástica que rescata un imaginario africano de una manera muy original.

Cuando Orisha era un mundo mágico, los maji eran respetados, necesitados y temidos. Sin embargo, cuando esta desapareció, los maji, sin poderes, fueron mandados perseguir y aniquilar por el rey. Solo quedaron aquellos que, con menos de 13 años, aún no se habían iniciado en los poderes mágicos. Gente como Zélie. Sin embargo, cuando Zélie tiene la oportunidad de devolver la magia a sus tierras, no dudará un segundo en perseguir ese objetivo, por muy difícil y duro que sea.

Este es un libro juvenil y por lo tanto, tanto el tono como los personajes lo son también. Eso no significa que la calidad sea mala o que los personajes sean poco profundos, porque este no es el caso. Y de hecho, aunque Adeyami use una trama algo manida y el tono sea, como digo, dirigido a un público Young adult, no se corta en mostrar escenas más fuertes si eso es lo que requiere la trama. Los temas de los que quiere hablar la autora, de desigualdad, esclavitud o injusticia están muy claros durante todo el libro y la autora usa brillantemente una trama entretenida para mostrarlos.

Sin embargo, y a pesar de que el libro está bien escrito, acaba haciéndose prevesible. Tanto las relaciones entre los personajes como el desarrollo de la historia se ve venir desde mucho antes y eso le quita parte del atractivo. En algunas ocasiones, la historia da la sensación de estar demasiado masticada, es decir, de haberla escuchado en otras ocasiones. Todo lo que innova la autora en una ambientación fantástica con toques africanos lo compensa con una trama típica y demasiado previsible.

La sensación general del libro es buena. La historia atrapa pese a que se vea venir hacia donde va y la autora logra que los lectores se impliquen con los personajes. El mundo creado por Adeyemi es interesante y con muchas posibilidades y el libro, pese a sus 600 páginas, avanza rápido y se lee en un instante. Tiene algunos puntos flojos que ya he comentado, pero que no ralentizan la novela ni la hacen menos interesante. Si os llama la atención la premisa, la autora o el libro en general, dadle una oportunidad.

Otras reseñas:

Vorágine lectora

Another little book

Nuncanoche de Jay Kristoff

No puedo decir que sea una experta en fantasía oscura. Es un género que me gusta mucho, más que, por ejemplo, la fantasía épica, pero mis lecturas siempre han estado más enfocadas hacia la ciencia ficción. Sin embargo, cuando leí la sinopsis de libro (y algunas de sus buenas críticas), me comenzó a llamar más la atención. El rollo gore, sombrío y fantástico parecía muy interesante. Y puedo decir, una vez leída, que Kristoff está a la altura de este interés. Vamos a ello.

Cuando Mia era pequeña tuvo que presenciar como ajusticiaban a su padre ante sus propios ojos, acusado de empezar una rebelión que acabaría con el sistema de gobierno actual. Presenció la captura de su madre y su hermano pequeño, enviados ambos a una prisión que no ve la luz del sol. Y pudo mirar a su asesino a los ojos, antes de lograr escapar, por los pelos, de la daga de la muerte. Mia ha prometido vengar el apellido Corvere y para ello tendrá que convertirse en asesina, en una daga al nombre de la diosa de la oscuridad Niah.

Nuncanoche es un novela de fantasía oscura, que oscila entre el Young adult y la fantasía adulta. Young adulto, pues Kristoff coge elementos cliché de estas novelas. Fantasía adulta, porque no tiene reparos en mostrar escenas sangrientas, violentas o sexuales para mostrar bien la ambientación y los personajes. Y es que se nota que hay un mimo puesto en ambos.

La ambientación del libro es una de sus mayores bazas y Kristoff sabe cómo impregnar la sociedad que ha creado de ella para hacerla creíble. Este es un mundo sin oscuridad, con tres soles casi siempre presentes en el cielo, y toda la sociedad se ve afectada por ello. El autor sabe usar esto a su favor para hacerlo creíble, reflejando así como la religión, la política, las ropas, las costumbres y el día a día se ve afectado por ello. El sistema político, mezclado a medias entre la Roma Imperial y la Venecia del Renacimiento, también está presente, aunque con menos importancia de la que se esperaría en una novela así.

Sin embargo, esta ambientación tan bien creada es un arma de doble filo, pues Kristoff acaba cayendo demasiado en el infodump. Lo hace a través de las notas de pie, que aportan y amplían el mundo de una forma casi imprescindible y que al final se hacen pesadas (lo que podría haber sido un toque original y entretenido si se hubiera usado con control, se ve excesivo y, al final, denso). Esto, sumado a una narrativa que puede resultar demasiado descriptiva en algunas ocasiones, hace que el libro tenga fragmentos que ralentizan su lectura. Sin embargo, y a pesar de haber un exceso de ellas, estas notas también aportan una nota de humor que mantiene fresca la historia.

Otra de las bazas de la novela es el personaje de Mia, un personaje con una complejidad real y tangible. Es un personaje fuerte y temible, pero a su vez es vulnerable y en esa vulnerabilidad el lector empatiza Sin embargo, todo ese esfuerzo puesto en Mia no se ve tan reflejado en otros personajes (a excepción quizá de Tris y Don Majo) y a veces los secundarios son un poco planos.

La trama está muy bien llevada y en todo momento Kristoff sabe cómo mantener la atención del lector, pese a que algunos de los clichés en el libro convierten algunos giros de guió en predecibles. Eso no le quita la gracia al libro, que se lee rápidamente pese a sus 600 páginas. Sí es verdad que hacia la mitad del libro el ritmo se vuelve algo irregular, pero se soluciona en las últimas 150 páginas. Este no es un libro profundo o con grandes reflexiones, pero tampoco busca serlo. Kristoff pretende que el lector se lo pase bien durante un rato y se adentre en Itraya y la tierra de los tres soles y eso es exactamente lo que da.

En conclusión, Nuncanoche ofrece exactamente lo que promete: Una lectura rápida, entretenida y pasa-paginas que está bien pensada y bien construida. Una primera parte de una trilogía que no se siente como una primera parte y que dan muchas ganas de leer sus continuaciones. Si os gusta la fantasía oscura, os recomiendo que conozcáis la historia de Mia Corvere. La edición de Fantascy es impecable, así como la complicada traducción realizada por Manu Viciano. 

Otras reseñas del libro:
Sagacomic
El geek furioso de la literatura

Muchas gracias a Fantascy por el ejemplar.

Seis de cuervos de Leigh Bargudo

Una parte de mi no quería escribir esta reseña. O más bien, la encontraba inútil. Seis de cuervos, novela juvenil de Leigh Bardugo, ya tuvo muchísimas reseñas positivas en su momento y no estoy segura de que esta pueda aportar algo. Pero de la misma forma que este blog nació cuando tenía ganas de hablar de las lecturas que iba haciendo, me he encontrado con ganas de poder hablaros de Seis de Cuervos y de lo mucho que me ha sorprendido y gustado. Así que aunque ya hayáis leído miles de reseñas que hablan maravillas de la bilogía de Bardugo, dejadme aportar una más. Os prometo que merece la pena.

Bargudo nos traslada a Ketterdam, una ciudad claramente inspirada en Amsterdam, más concretamente nos traslada a los bajos fondos de esta capital, donde Kaz Brekker reina una banda de ladrones y criminales. Kaz es joven, pero ha escalado rápido y todos conocen su sobrenombre: Manos negras. Al recibir el encargo de robar la prisión mejor custodiada del mundo, Kaz no ve algo imposible, sino una posibilidad por la que vale la pena arriesgarse. De esta manera, reunirá un equipo pequeño pero eficiente de criminales con los que poder realizar este golpe.

Se ha comparado varias veces Seis de cuervos con Ocean’s Eleven y la película claramente tiene su influencia en el libro. En ambos casos la trama gira alrededor de entrar en un lugar impenetrable a cambio de una suculenta fortuna. Sin embargo, Seis de Cuervos pierde ante la película cuando se trata de estrategias criminales. La parte en sí de la prisión es corta, comparada con el resto, y aunque tiene su importancia, Bargudo no se dedica a describir con precisión los trucos que usan Kaz y sus compañeros.

Y eso es porque el libro está centrado en sus personajes. Aunque la trama es atractiva y ágil (el libro se devora rápidamente), el peso de toda ella cae en sus personajes. Y es aquí donde Bardugo hace la magia, pues es capaz de construir a estos seis personajes y hacerlos interaccionar de manera natural y realista, haciendo que el lector no solo empatice con ellos, sino que quiera saber más de ellos. La variedad entre sus personalidades, sus habilidades y sus historias es también interesante y Bardugo hace el esfuerzo de mostrarlas todas (aunque hay ciertos personajes que tienen un protagonismo más claro). Esto también viene ayudado con el hecho de que es una novela coral y cada capítulo está visto desde el punto de vista de un personaje u otro.

Bardugo muestra de esta manera que se puede hacer fantasía juvenil de calidad. Y de hecho, es quizá esa etiqueta la que más le pesa al libro, pues da la sensación de que los personajes tengan una edad menor solo para poder ser considerada literatura juvenil (como si los jóvenes no pudieran leer sobre personajes mayores de 18 años). Algo que desentona con el resto de la novela, pero que apenas molesta durante su lectura.

En conclusión, si aún no os habéis acercado a Seis de cuervos, os recomiendo que lo hagáis. Tanto si os gusta o no la literatura juvenil, es una novela redonda y muy bien trabajada, con una narrativa elaborada y personajes muy bien construidos. Y no sé vosotros, pero para mi estas son razones suficientes para leer una novela. 

Otras reseñas:
In the never never
Sense of wonder
Detrás del conejo blanco
Rapsodia Literaria
Geek Furioso de la Literatura

El cementerio de barcos de Paolo Bacigalupi

Paolo Bacigalupi es un autor algo controvertido en el fandom. No porque tenga una opinión subversiva ni por comentarios salidos de tono (de hecho, es un autor que mantiene un low profile en redes), sino porque sus obras levantan opiniones muy diversas. Algunos lo adoran y otros lo odian. Yo estoy en un punto intermedio incómodo en el que me encanta como escritor de relatos, pero no tanto como novelista. Aún así, aquí estoy, leyendo y reseñando su obra. Hace tiempo reseñé su antología y La chica mecánica. Hoy toca hablar de su novela más juvenil, El cementerio de barcos.

Nailer trabaja en una cuadrilla ligera, encargada de buscar cobre, hierro o cualquier otro material útil (y cuando digo útil, digo con valor monetario) dentro de los barcos abandonados que abundan en la playa donde vive. Es una vida dura, plagada de incertidumbre y de hambre. Mientras, en la línea del horizonte, Nailer ve pasar elegantes veleros que recorren el mar y surcan los cielos a toda velocidad. Transportes de un mundo paralelo, un mundo al que Nailer, rodeado de chatarra, nunca podrá acceder. Sin embargo, un golpe de suerte cambiará el rumbo de su vida y Nailer tendrá que apostar el camino a seguir.

Antes he comentado que El Cementerio de barcos es un libro juvenil, pero estamos hablando de Bacigalupi y como sus otros libros, la novela está cargada de una  ambientación opresiva y devastadora, con una importante presencia para la crítica a nuestra sociedad actual. El autor estadounidense es  conocido por crear historias depresivas que muestran un futuro que, o bien se ha ido a la mierda, o está en aras de ello. Y El cementerio de barcos no se queda atrás en esto: la novela, aunque más naif que otras del autor, sigue mostrando este mundo derrotado, acabado, dónde solo unos pocos privilegiados disfrutan de una buena vida mientras al gran mayoría se esclaviza entre chatarra, basura y mierda.

Me ha parecido interesante el desarrollo de personajes como Nailer, que se cuestiona a sí mismo en todo momento, preguntándose si “hacer lo correcto” es realmente una buena idea. Bacigalupi muestra bien un personaje heroico como nos lo esperaríamos en una novela así sin dejar de mostrar a un personaje que es hijo del ambiente en el que ha crecido. Esto es una constante en el libro, no solo con sus personajes, sino también con toda esa ambientación que rodea la novela y que es, en realidad, un personaje más. El autor le dedica tiempo a la problemática medioambiental, la diferencia de clases hasta al desarrollo de personajes. Y eso sin perder un instante de acción.

Porque al contrario de lo que pasaba con La chica mecánica, El  cementerio de barcos tiene un ritmo endiablado. Empieza con intensidad y Bacigalupi sabe mantener esa intensidad para mantener enganchado al lector. Eso hace que el libro se lea en un instante y que devores las 300 páginas que tiene en un momento. Aunque parece un libro fácil de leer, las implicaciones que tiene y todas las reflexiones que el autor hace entre líneas (y a veces no tan entre líneas) te dejan pensando. Es, como he dicho, un autor pesimista, por lo que no esperéis conclusiones felices o esperanzadoras. Sí es verdad que la historia de Nailer es algo más naif que otras del autor, pero eso no quita que el mundo siga siendo desgarrador y decadente (aunque habría preferido que Bacigalupi arriesgara más en su historia también).

En conclusión, El cementerio de barcos es un libro que merece su lectura. La edición que he leído es muy asequible económicamente y la novela lo vale. Además recomiendo leerla en español, con una traducción magnífica (como siempre) de Manuel de los Reyes. El caso es que leáis a este autor, pues aunque me reafirmo en que se mueve más cómodamente en la ficción corta, sigue siendo un novelista muy a tener en cuenta.

Otras reseñas:

Book Eater

Generacion reader

Every Heart a Doorway de Seanan McGuire

Prometo que ya tenía pensado reseñar esta obra antes de que, ayer, se anunciaran los ganadores del Nebula y Every Heart a Doorway ganara el premio a mejor novela corta. Pero como nunca viene mal publicitar aquellas obras que lo merecen, y aprovechando que algunos de vosotros estaréis preguntándoos si vale la pena conocer a esta autora, he publicado hoy la reseña. Y, spoiler alert: Sí vale la pena.

En Every Heart a Doorway nos encontramos un internado, pero uno especial, o al menos, para niños especiales: Aquellos niños que han viajado a mundos paralelos, que, como Alicia, han cruzado el agujero de conejo y han vuelto. Pero al contrario de lo que podría parecer, no son niños traumatizados por su experiencia, sino traumatizados por la vuelta a ese mundo que no los comprende. ¿Cómo sigues viviendo cuando sabes que nunca más podrás volver a tu hogar?

De eso habla exactamente la historia de McGuire; del hogar, de la pérdida de este. Habla de sentirse descarriado, de saberse completo en un sitio y vacío en otro. Nos cuenta aquello que pasa después de la historia principal, después de que el héroe vuelva a casa. ¿Y si aquella casa a la que vuelve no es ya su hogar? Y aunque pueda parecer algo totalmente ajeno al lector que nunca ha viajado a mundos increíbles, se hace cercano, pues lo que sienten los personajes, la tristeza, el dolor, la pérdida... se puede extrapolar a mil y una situaciones que sí hayamos vivido, que existan en el mundo real. Además, McGuire caracteriza a la perfección a sus personajes y los hace reales y eso ayuda aún más a crear un lazo empático con el lector. 

McGuire aprovecha esta trama para lanzarnos, casi descuidadamente (aunque en realidad está todo calculado) pedazos de ambientación de los diferentes mundos a los que los personajes han ido. Mundos que por sí mismo merecerían una novela o dos y que vivimos a través de la experiencia de los jóvenes. La clasificación, los diferentes tipos de mundos y los diferente tipos de experiencias son como la portada de un libro que sabes que puede albergar muchísima más información y que te mueres de ganas de leer (sí, si por mi fuera, le pediría a McGuire para que escribiera una historia sobre cada uno de esos mundos). 

Como punto flojo, la trama de thriller principal me parece más bien una excusa, un paso necesario pero que rompe un poco la experiencia de la novela. Al principio me encontré a la expectativa de ver qué pasaba, pero hacia el final prefería que los personajes hablaran de sus mundos o de sus sensaciones, más que de la resolución de la trama. Aún así, me pareció bien llevada y no resulta sobrante, simplemente menos interesante que otros elementos que ofrece McGuire en su novela corta.

En conclusión, y ya acabando: Every Heart a Doorway es de esos libros que desearía que llegaran a España, una novela que se lee en una tarde pero que te deja una calidez en el corazón extraordinaria. McGuire, a quien ya leí como Mira Grant en Feed (y que al contrario que la mayoría, me gustó) se está convirtiendo en una autora a seguir. Espero poder leer pronto Down among the stick and bones, otra novela corta ambientada en el mismo universo. 

Otras reseñas del libro:

Sense of Wonder

Dreams of Elvex

Al otro lado de la página

Un monstruo viene a verme de Patrick Ness

No es la primera vez que os hablo de Patrick Ness en el blog y aún así, no había tenido la oportunidad aún de leer su libro más famoso. Un monstruo viene a verme, un libro que fue idea original de Siobhan Dowd pero que al no haber podido escrito antes de morir, Patrick Ness acogió e hizo suya. Y de qué manera. Ya os he dicho que para mi Patrick Ness es de los pocos escritores de literatura juveniles actuales que valen la pena y una vez más, me ha demostrado que es así.

Un monstruo viene a verme nos habla de Conor y de un monstruo que aparece en la ventana a las 12.07 de la noche. Sin embargo, Conor no tiene miedo porque sabe que hay cosas más peligrosas y espantosas que ese monstruo. Porque sabe que enfrentarse a él da menos miedo que enfrentarse a la pesadilla que lo asola desde que su madre empezó el tratamiento. Este monstruo le promete tres historias, pero a cambio pedirá algo que da mucho más miedo: la verdad.

Ya al adentrarnos a este libro intuimos que Un monstruo viene a verme es algo más que una historia sobre el cáncer. Al contrario, el cáncer está ahí como podría haber estado otra enfermedad, pues el tema principal del que habla es la pérdida y el miedo. La forma de afrontar ese miedo, de ser valientes o de ser cobardes cuando no hay otra salida, está muy bien buscada y sobretodo, muy bien relatado en la novela. Y es que Ness no lo cuenta directamente, sino que lo hace de una forma sutil, dejando que sea Conor el que cuente su propia historia.

El elemento del monstruo le da un poder magnífico a la novela. Y no porque aporte un toque fantástico (que también) a la novela, sino por como interacciona con Conor, como hace que este suelte toda la mierda. Y a su vez, logra que nosotros saquemos nuestra mierda, que se nos revuelva la historia en las entrañas y nos deje un vacío existencial que no podemos llenar con nada. No es necesario haber sentido una pérdida para sentir la pérdida de Conor y ahí está la genialidad de Patrick Ness: Como narrador, muestra y a su vez, te hace mostrarte a ti mismo. Te desnuda, te mastica y te deja hecho una bola de tristeza.

Un monstruo viene a verme no es un libro para leer en un día soleado o un día alegre. No, dejadlo para cuando necesitéis la compañía de la soledad o para cuando estéis muriendo por dentro. Pero leedlo. Leedlo aunque os rompa, aunque os destroce. Es de esos libros al que merece entregarse con todo vuestro ser. La recompensa, aunque dolorosa, es de una lectura maravillosa. 

Otras reseñas de este libro:

Boy with letters

Generación reader

Persiguiendo dragones

The rest of us just live here de Patrick Ness

Los que sigáis mi blog desde hace un tiempo sabréis de sobra que no leo ni reseño literatura juvenil casi nunca. Hace tiempo que no me interesa y que no encuentro nada de calidad que pueda cambiar eso. La mayoría de la literatura juvenil que se edita hoy en día es repetitiva y está mal escrita y sí, estoy generalizando, porque de vez en cuando te encuentras autores joya como Patrick Ness. Ya reseñé en su momento More than this, una novela que tiene protagonistas juveniles pero que se aleja mucho de la ciencia ficción juvenil que he visto publicada últimamente. 

Cuando el mundo está en peligro, siempre aparece ese elegido, esa persona que parece tan normal pero que tiene el poder en su interior para combatir el mal y salvar el mundo. O al menos eso es lo que nos han explicado en muchas novelas. Sin embargo, asumámoslo: Si hubiera un apocalipsis zombie o una llegada masiva de vampiros o alguna fuerza maligna intentara eliminar el mundo, el 99% de la población sería un extra, alguien ue moriría sin saber que ha pasado o que, simplemente, intentaría seguir con su vida.

Y ese es el punto de vista que nos muestra Patrick Ness en este libro. Los cuatro protagonistas de la novela son personajes normales, adolescentes que lo único que quieren es graduarse del instituto sin preocuparse por lo que harán los indie kids (los chicos especiales, los elegidos, los futuros héroes) ni las fuerzas que combaten. Y como adolescentes normales, tienen problemas normales relacionados con sus vidas normales: exámenes, amoríos, relaciones de amistad o problemas familiares. Todo eso cultivado por un ambiente que parece desmoronarse a su alrededor, aunque ellos no sean los protagonistas ni los encargados de arreglarlo.

Aquí Ness hace dos cosas muy inteligentes como autor: Por un lado, nos muestra al principio de cada capítulo un resumen de la trama "paranormal" que rodea la pequeña ciudad dónde viven los protagonistas. Unos resumenes de menos de una página que están cargados de ironía y que critican de manera maravillosa las novelas de literatura juvenil actuales. Por otro lado, nos muestra a personajes que realmente podrían ser nosotros, personajes normales con problemas normales. Esta parte es quizá la que menos me ha llegado, sobretodo porque está dirigido a un público juvenil, y sin embargo me ha parecido muy interesante la manera de tratar problemas como la sexualidad, el amor familiar o la amistad, problemas que podría tener cualquier adolescente y que podría verse reflejado en este libro.

Los problemas que Mikey y el resto de protagonistas (aunque sobretodo Mikey) van a vivir son reales y están tratados de una manera magistral. Alcoholismo, enfermedades mentales, homosexualidad o pérdida de un ser querido, cosas que podrían pasar a cualquiera de nosotros, a la gente no-elegida y que Ness relata de una manera que se aleja del morbo y de la sensibilidad extrema. La trata con la crudeza que necesita, sin entrar en melodramas baratos o escenas falsas. 

Esta mezcolanza entre la crítica y la novela juvenil está muy bien elaborada, con una escritura preciosa y muy sonora. Y aunque Ness pierde un poco el tono más maravilloso que tiene en otras novelas para acercarse más a la novela contemporánea (pues la trama sobrenatural hace más de background y de cultivo para la crítica que de trama principal), creo que es un libro interesante de leer, bien escrito y bien construido, con personajes que están cargados de dudas, de deseos, de sentimientos positivos y negativos y, sobretodo, de matices. Un ejemplo de que, de nuevo, la literatura juvenil sí puede estar bien escrita si es alguien como Patrick Ness el que está al otro lado del bolígrafo.

Otras reseñas de este libro:
Generación Reader

Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll

Quizá os sorprenda encontrar esta reseña en un blog llamado como el mío. ¿Es que acaso no había leído Alicia antes de llamar al blog A través de otro espejo? Nein, sí lo había leído, pero hacía tantísimo tiempo que ya no recordaba nada. Y a una le gusta rememorar los libros que lee. ¿Y que mejor que hacerlo haciendo luego una reseña tan especial para este blog? Pues nada, como hace poco fue el cumpleaños del blog, he querido traer esta reseña para vosotros. Aquí está:

Alicia es una niña soñadora que, después de un día aburrido, se encuentra con un conejo blanco y, sin pensarlo, decide seguirlo. El conejo blanco acaba en una madriguera (como es natural con los conejos blancos) y al entrar en ella, Alicia empieza a caer y caer por un agujero muy hondo que la lleva al país de las maravillas, un lugar onírico de fantasía donde todo es posible. 

A simple vista, Alicia en el país de las maravillas es un libro plagado de locuras y fantasía, sin mucho sentido. Carroll buscaba crear un libro que se alejara de los cuentos de hadas convencionales y quería que fuera más bien caótico. Es por eso que muchos de los personajes o las historias parecen no tener sentido: Alicia camina por este mundo de las maravillas sin saber bien a donde dirigirse ni como guiarse por este mundo, rodeada de personajes que la confunden aún más. Podemos ver una analogía clara a lo que significaría el mundo adulto para un niño, pues aunque parezca este País de las maravillas tan ajeno a nosotros, quizá para un niño no lo sea tanto.

Por otro lado, el autor lo escribe con claras segundas connotaciones y sentidos, muchos de los cuales, por desgracia, se pierden en la traducción. Es un libro para leer en inglés, pues sus canciones, bromas o nombres son intraducibles. El mismo nombre del libro (Alice in wonderland) puede tener varios significados, mientras que el título en español (Alicia en el país de las maravillas) tiene un sentido único. Es una pena que se pierda tantísimo en la traducción, porque es un libro que refleja muy bien la sociedad y cultura inglesas de la época.

El libro está escrito en un tono sencillo, claramente dirigido a niños. Sin embargo, hay ciertos toques irónicos que los adultos pueden entender, pues gracias a que el narrador le da mucha magia a la historia y la adorna totalmente. Como ya he dicho, es un libro que vale más la pena leer en inglés que en español, pero en español han mantenido bastante la esencia de la sencillez fantástica que tiene el relato. Los dibujos, diseñados por Carroll, se hacen un complemento perfecto para la historia. En el caso de mi edición, sin embargo, estos han sido substituídos por unos de Rebecca Dauttemer (los que conozcáis libros infantiles sabréis quien es esta maravillosa ilustradora) y aunque el dibujo es impecable, el tono menos victoriano que le ha dado no me acaba de convencer.

En conclusión, este es un libro que esconde mucho y cuenta mucho más de lo que parece, pero a la vez un libro ameno ideal para niños. Una historia que continúa con Alicia a través del espejo, reseña de un libro que espero traeros pronto. Mi consejo, además, es que si tenéis un nivel de inglés aceptable, os atreváis a leerlo en inglés. Seguro que vale la pena.

Armada de Ernest Cline

He tenido una semana un poco rara. Quizá es que se acerca mi cumpleaños (y siento que envejezco xD), aparte de otros problemas personales, pero he tenido una semana en la que he necesitado aislarme totalmente del mundo. Suelo recurrir a la fantasía y la ciencia ficción cuando me pasan estas cosas, así que no pude coger Armada, de Ernest Cline, en un mejor momento. 

Zack Lightman es un adolescente con dos obsesiones o más bien una derivada de la otra: la vida de su padre, fallecido cuando él solo era un bebé, y los videojuegos (pasión que heredó de dicho progenitor). Así, Zack se pasa los días jugando a su videojuego preferido, Armada, trabajando en una tienda de juegos de segunda mano y escuchando la misma música que le gustaba a su padre. Una vida tranquila, sí, al menos hasta que una nave alienígena, salida del mismo videojuego con el que ha llenado sus noches, aparece en el cielo. 

Ernest Cline le da al lector exactamente lo que le ha prometido. Le da dosis de acción, le da una trama líneal, fácil de seguir y bastante cinematográfica. Y le da un personaje con el que un aficionado a los videojuegos pueda sentirse identificado. Una de las ventajas que he tenido yo al leer este libro ha sido que yo no llevaba expectativas de Ready Player One, así que mi pérdida de la virginidad con el autor ha sido exactamente lo que esperaba que fuera: una novela entretenida y palomitera.

Una de las características que creo que tiene el autor son los constantes intertextos. En este libro las referencias culturales son constantes, de manera que el autor intenta conectar con el lector a través de la similitud de gustos. Estas referencias de hecho a veces pueden llegar a estar metidas con calzador y aunque como detalle son bien aceptadas, en algunos momentos se hacen algo gratuitas. Sin embargo, el autor aprovecha estas mismas referencias para autoparodiarse a sí mismo de alguna manera, pues en algunas ocasiones expresa la similitud de su historia con otras a las que hace referencia con asiduidad (véase El juego de Ender). Eso también significa que el autor recurre bastante a tópicos que se han visto antes en las historias que él mismo hace referencia.

La narrativa de Cline es muy asequible y estoy segura de que en inglés sería un libro bastante fácil de leer. Aunque a los diálogos les falta pulir un poco, en general es un libro ligero que avanza rápido en la trama, con escenas muy visuales (a veces me imaginaba como podrían hacer una película de un libro así) y unas escenas de acción que se entienden muy bien (aunque son, quizá, muy similares entre sí). El libro tiene muy buen ritmo, es de esos libros que puedes leerte en una tarde sin cansarte.

En conclusión, Armada no es un mal libro. El libro ha sido exactamente lo que esperaba que fuera y aunque eso significa que no me ha sorprendido, también significa que no me ha decepcionado. Si os gusta la ciencia ficción para todos los públicos, un libro ligero y rápido de leer. Ya os contaré, cuando lea el primer libro del autor, qué me ha parecido en comparación. 

More than this de Patrick Ness

El año pasado me auto impuse a mi misma empezar a leer en inglés. La verdad es que después de haber leído algunas novelas juveniles en ese idioma, poco a poco tenía ganas de atreverme con novelas más complejas y por eso, entre otros, me compré este libro en Berlín. La idea de leer un libro que solo estuviera en inglés me animaba. Aún así, han tenido que pasar varios meses (desde octubre, imaginaos) hasta que me he adentrado bien en este libro. 

El mar está frío y furibundo cuando Seth se ahoga entre sus olas y no despierta más. No, al menos, en ese mundo en el que ha perdido la vida. Sin embargo, la ciudad inglesa en la que se despierta después de morir le resulta vagamente familiar: Unas casas adosadas que ha visto anteriormente, un jardín lleno de hierbajos altos que demuestran que hace mucho que nadie pasa por ahí... Seth se da cuenta, al entrar en la casa ante la que se ha despertado, que está en su antiguo hogar, uno que le trae muy malos recuerdos. ¿Y que mejor lugar, piensa él, para ser el infierno que aquel que peores pesadillas le trae? Sin embargo, poco a poco verá que hay más, mucho más que los malos recuerdos, en este lugar.

Si no os habéis interesado por esta novela por el simple hecho de ser juvenil, ya que Seth es un protagonista claramente adolescente, quitaos esta idea de la cabeza. Miradlo más como una novela difícil de catalogar, como uno de esos diamantes extraños que salen de vez en cuando de la literatura juvenil. Y es que Patrick Ness muestra con maestría que se puede hacer literatura juvenil sin recurrir a los temas clichés que inundan las estanterías de ese "género", sin buscar mundos de fantasía sorprendentes con personajes jóvenes e irreales, sin escribir como si el autor tuviera la misma edad que los protagonistas que pueblan sus páginas (cosa que a veces llega a ocurrir de verdad): Ha demostrado que puede haber literatura juvenil actual de calidad.

Y es que esta novela es un claro ejemplo: con un tono ágil que a veces abusa de los cliffhangers (a veces el abuso se vuelve demasiado exagerado) y una forma de relatar la ambientación que atrapa rápidamente al lector, More than this es un libro bastante inclasificable. Con toques de terror, de ciencia ficción o de literatura contemporánea, el autor nos habla de temas como la aceptación de la muerte o la culpabilidad camuflados en una novela con un ritmo rápido y adecuado para la lectura. Durante la primera parte, la ausencia casi total de diálogo no nos impide disfrutar de la novela y durante la segunda parte, este diálogo nos permite muy bien conocer los pocos, pero muy bien elaborados, personajes de la novela. Otra cosa que me ha parecido interesante de la novela es la manera que tiene el autor de reírse de sí mismo con los "deus ex machina" que el mismo autor explica en la novela.

Por supuesto, la novela no es perfecta. Como ya he comentado, el autor a veces hace un uso abusivo de los cliffhangers (no solo al finalizar el capítulo, hace tantos que a veces también nos los encontramos en medio de un capítulo) que puede llegar a cansar. La narrativa de Ness, tan ágil y dinámica, puede llegar a resultar algo pesada (y no por ser densa, sino todo lo contrario) al lector. 

Sin embargo, y en general, es un libro muy interesante, bien escrito (ideal para la lengua en la que está escrito, no sé como podrán traducirlo al español para que mantenga esa esencia que, ya ahora, se me hace muy Patrick Ness) y que muestra que la literatura juvenil se puede hacer de otra manera, se puede hacer bien. Lo que me pregunto yo es por qué las editoriales aún no se han interesado mucho por este autor que, claramente, tiene obras que en España funcionarían de maravilla (como por ejemplo, esta misma). Aún así, a todo aquel que pueda leer los libros en la lengua de Shakesperare, le recomiendo que se adentre en esta novela en su idioma original.

Reseña: Coraline de Neil Gaiman

Este mes lo he dedicado a leer Neil Gaiman. Bien, tendría que poner dedicado entre comillas, porque entre el Nano y la faena, he leído a este autor más bien a ratos. ¡Y eso que los libros que quería leer eran cortos! Por suerte, pude leer Coraline y aunque la reseña llega tarde no, lo siguiente, espero que os guste. Para principios de diciembre, tendréis la reseña de El libro del cementerio. Si es que ya me vale...

Coraline acaba de trasladarse a su nueva casa, pero sus padres están siempre tan ocupados que se aburre. O se aburría, pues un día descubre que a través de una puerta puede llegar a la otra casa, donde viven sus otros padres. Estos sí tienen tiempo para ella, cocinan exactamente lo que a ella le gusta y además la dejan jugar con juguetes increíbles y vestirse de la forma que ella desea. Parece que la quieren mucho más que sus padres de verdad. Sin embargo, tras sus ojos de botón, Coraline sospecha que hay mucho más. 

Una vez comparé a Gaiman con Tim Burton y en esta ocasión, esta sensación se ha acrecentado. No ayuda mucho la estética de la película, que también tiene un aire a este director (y creo que él ayudó en la promoción o en la producción, no estoy segura). Sin embargo, Coraline tiene un aire mucho más oscuro, mucho más Gaiman. Que no os engañe (como a mí) la etiqueta de "libro juvenil". Lo es, pero a la vez no tiene nada de juvenil.

Gaiman sabe bien como ambientar una historia y con Coraline pasa exactamente lo mismo. El mundo al que nos traslada es tan similar al nuestro que puede llegar a provocar escalofríos y sin embargo, tiene muchas diferencias también. Lo impregna de magia, lo impregna de miedo y lo impregna de esta sensación extraña que la gente - o al menos yo - tiene al leer a este autor.

Además, lo hace siempre a través de una prosa retorcida pero muy ágil. Su forma de escribir no es nada recargada, sino que se hace fácil de leer y a la vez, de empatizar o de imaginar todo lo que está contando. Gaiman sabe contar muy bien, y nos muestra este mundo con palabras muy simples, pero lo hace de forma que no te lo parezcan nada. Esta forma de escribir es muy característica suya y se adapta bien al público más juvenil.

Como me ha pasado con sus otras novelas, Gaiman escribe con magia y con esa magia nos cuenta. Puede ser un cuento infantil, una novela introspectiva o una gran novela épica de dioses; da igual, Gaiman sabe como imprimir la magia necesaria para que cojas el libro y ya no quieras soltarlo. Para que te adentres en la ambientación que crea y vivas cada una de las palabras. Os guste o no la literatura juvenil, lo recomiendo, igual que recomiendo al autor en sí. Merece mucho la pena descubrir a Neil Gaiman. 

4/5

Reseña: La era de huesos de Samantha Shannon

La primera vez que entré en blogger, por allá mayo del 2014, que vi este libro y me llamó mucho la atención. Hablaban del mundo creado, de la fantasía que desprendían sus páginas y me atraía. Aunque no lo parezca, por las pocas reseñas de este género, la fantasía y la ciencia ficción son dos de mis géneros preferidos, así que le tenía muchas ganas. Sin embargo, no fue hasta que lo vi en una biblioteca, que lo cogí. Y eso que es un libro que me gustaría tener. Pero bueno, vamos al grano:

Paige tendría que estar muerta. El simple hecho de tener poderes paranormales debería enviarla a la horca, pero además trabaja para un grupo ilegal usando estos poderes. Cuando, sin querer, mata a un hombre de la ley y la cogen, Paige cree que la muerte es el destino que le espera. Sin embargo, descubrirá las profundidades de la sociedad opresiva en la que vive.

Lo primero que llama la atención de este libro es el cuidado, la atención con la que está elaborado el mundo. Podemos ver varias categorías de personas con clarividencia, podemos ver una sociedad formada y estructurada alrededor de Londres y un futuro casi distópico en el que Paige vive. La autora sabe bien qué mundo ha creado y lo alza alrededor de la historia con maestría. Pese a que al principio pueda parecer complicado, por el uso de un vocabulario propio, la fórmula en realidad es sencilla y el lector pronto se adentra en ella.

Sin embargo, la historia cae en varios clichés que son evidentes y que se ven venir en la distancia. Ideas masticadas ya mil veces, personajes que en su planicie apenas sobresalen de la media de personajes que se ven en este tipo de libros. Aunque la historia y el mundo creado tienen toques originales, la autora se deja llevar por varios tópicos que no dejan saborear bien la lectura.

La pluma de la autora es ágil, ideal para un libro lleno de acción y sabe describir bien este mundo que tiene en la cabeza, aunque a veces el lector pueda llegar a confundirse por la naturalidad con la que la autora suelta conceptos sin presentarlos. En algunos casos es hasta necesario el uso del diccionario, lo que puede entorpecer la lectura (aunque yo quise prescindir a costa de, quizá, entender algún concepto). 

En conclusión, si dejamos aparte los clichés y la historia de amor refrita, es una buena historia que soporta el peso de la mayoría del libro. Un mundo bien creado que poco a poco se va conociendo y que el lector se adentra fácilmente. Ideal para el tipo de literatura que crea Shannon, aunque no si buscáis algo más. 

3,5/5

Reseña: Efímera de Lauren DeStefano

A veces, de vez en cuando, me apetece leer novelas juveniles. No suele pasar, aunque no os creáis que es poco frecuente. A mi también me llaman la atención algunas novelas de YA y cuando puedo disponer de alguna y tengo tiempo, o como en este caso, me apunto a una lectura conjunta, les suelo dar una oportunidad. Voy a reconocer también que a menos que le tenga muchas ganas, no suelo esperarme mucho de ellas y por eso no suelen decepcionarme. Creo que Efímera ha sido una excepción de esto.

Efímera nos relata un mundo donde la humanidad se ha destruido a sí misma en su afán de salvarse. Con ello, en un par de generaciones los jóvenes se han vuelto en bombas de relojería que morirán a los 20 y los 25 años (las mujeres y los hombres, respectivamente). Rhine es capturada por los Recolectadores y vendida a un hombre rico, el patrón Linden, para ser su esposa, junto con dos chicas más. En la esplendorosa mansión en la que es encerrada, convivirá con las dos chicas y su nuevo marido, a la vez que lucha por escapar y vivir en libertad los últimos años que le quedan. 

No pido mucho rigor científico en este tipo de novelas, en serio que no lo hago, pero hay cosas ya en lo que he contado que no tienen sentido. Toda la ambientación del virus que mata a las mujeres (exactamente a los 20 años, que virus más exactos) y a los hombres (también, solo con 25, ni uno más ni uno menos) es bastante pobre y está bastante mal explicada. Por otro lado, la ambientación en sí deja mucho que desear y en algunas ocasiones la autora nos relata un mundo casi post-apocalíptico y en otras, un mundo feliz. 

Los personajes en sí también son bastante clichés. Me hace gracia que la protagonista tiene un nombre especial y es muy especial, con sus ojos heterocromáticos y su hermano gemelo, es algo que hace que no sea para nada creíble. Además, los personajes son muy marcadamente malos o buenos, sin más profundidad que esa. La protagonista, además, va cambiando de idea a cada momento y a veces nos cuenta que ansía la libertad y a veces nos cuenta cosas que parecen contradecirlo. Resumiendo, los personajes no me han parecido nada reales.

Por otro lado, la escritura de la autora es simple, pero no bonita y a veces parece rimbombante en según que situaciones. Para mi es demasiado sencilla (hay escrituras que son sencillas, pero elaboradas, pero esta no me ha hecho pensar ni profundizar, es una pluma muy plana). Está bien que no abuse de descripciones ni tampoco escasee en ellas, pero no me ha llegado ni expresado nada más que la acción. Como leí en algún sitio, la escritura me ha contado, pero no me ha mostrado nada.

¿Lo recomiendo? Creo que hay novelas de juvenil mucho más interesantes y con tramas más elaboradas que esta y para mi, no lo recomendaría. Voy a reconocer que el final me ha sorprendido algo y lejos de el resto de aire previsible que tiene la novela, las últimas veinte páginas me han gustado un poco más y han sido la causa de que suba la nota del libro. Me sabe mal porque era para una lectura conjunta, pero el libro no me ha acabado de gustar y dudo que lea la continuación. 

1,5/5

Reseña: Blanca como la nieve, roja como la sangre de Alessandro D'Avenia

Antes de empezar la reseña, quiero comentar que esta entrada está "automatizada". Es la primera vez que pruebo de hacerlo, a ver como queda. Bueno, os digo esto porque este fin de semana estaré de vacaciones, ya que me voy a Donosti, y no podré estar atenta ni a mi blog ni a los vuestros. Aún así, he programado esta entrada y una para el lunes que espero que os gusten. Ahora sí, a disfrutar de la reseña:

Este libro lo conocí por una recomendación de un amigo, Deus (bueno, yo lo llamo así, ¿vale? jaja). Al haberme recomendado ya anteriormente un libro que me gustó mucho, Feed (click para leer la reseña), me fié de su criterio y en cuanto encontré el libro, no dudé en hacerme con él. Además, a un precio muy rebajado (dios, adoro las tiendas de segunda mano). Así que después de la cansada lectura de Las horas distantes, me apetecía algo más finito y fresco y lo empecé, sin expectativa alguna (sobretodo por que no ponía nada en la contraportada que me diera alguna pista). Antes de empezar la reseña, pero, tengo que comentar que este libro, por lo que he visto en La casa del libro, está descatalogado, pero en Amazon lo he visto por el precio puesto en los datos. Seguro que por segunda mano lo encontráis más asequible. Y ahora sí, vayamos a por los misterios que nos guarda D'Avenia con su libro.

Leo es un adolescente como cualquiera otro, un estudiante de primero de bachiller en un instituto italiano que podría ser cualquier otro. Tiene su mejor amigo, su mejor amiga, los profesores pesados, unos padres que no lo comprenden y un objeto de deseo con un largo pelo rojo y unos ojos verdes como la esperanza. Tiene hasta un enemigo, el color blanco, al que culpa de la nada, el silencio y la ausencia de todo. Pero en el momento en que su profesora es substituida por un profesor que ama su profesión, al que Leo llamará Soñador, las reflexiones que este aporta a la clase empezaran a calar fondo en el propio Leo, quien verá como su mundo se derrumba ante los colores, cuando el blanco que tanto odia empieza a recorrer el cuerpo de Beatrice, su enamorada. 

Como veis, por esta sinopsis, es un libro que puede parecer tópico, sencillo y aburrido. Y la verdad es que en un inicio, me ha dado esa sensación, un libro más de adolescentes que pese a estar escrito con una pluma ágil, sencilla pero inteligente, una pluma de esas que saben encontrar las palabras en el momento adecuado, no me parecía que fuera un libro que pudiera llamar la atención a nadie. Otro más de adolescentes y sus problemas. Craso error. 

Lo que más llama la atención del libro, además de que Alessandro cada vez se expresa con más maestría hasta que te llegas a enamorar de su pluma, es que es una novela plagada de colores, colores que realmente ves. El blanco es silencio, es miedo, es la nada, pero el rojo es la pasión, el amor, la improvisación. Leo quiere ser rojo como Beatrice, quiere vivir una historia de amor y pasar por la vida sin cuestionarse nada. Y no es hasta que llega el profesor (Soñador, como él le llama) que al más puro estilo Club de los poetas muertos, Leo empieza a entender la vida.

Me ha gustado mucho poder ver esta evolución en el personaje principal, poder contemplar todas las reflexiones de Leo que van haciéndolo madurar y poder crecer con él. El paso de la adolescencia a la adultez no pasa en un día y esta novela relata los principios de ese momento, usando los colores para expresar sus emociones. Es un libro reflexivo, pero no por eso se lee lento, al contrario. Yo al menos me lo he leído en un día, devorado más bien, por que a cada página que leía, más me gustaba la historia, la novela, Leo, Beatrice, Silvia y el Soñador. Y aunque el final me ha dejado un poco con ganas de más, en general la trama avanza con un ritmo natural y atractivo.

Con ciertas reminiscencias a las emociones que me transmitió El guardián entre el centeno, esta novela te hace vibrar, reír y llorar a la vez, te hace sentir con la emoción de los colores. Alessandro D'Avenia demuestra que la literatura juvenil también puede ser de calidad con este libro. Y ya, la pregunta del milión. ¿Lo recomiendo? Si aún no os ha quedado claro que me ha encantado, sí, lo recomiendo. A todo aquel que le guste la literatura de calidad y reflexiva, le gustará el libro.

4/5