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Nueva Amazonia de Elizabeth Burgoyne Corbett

martes, 3 de abril de 2018



Siempre me han gustado las distopías. Una de mis novelas preferidas es 1984 de George Orwell y gracias a él, leí otras distopías clásicas como Nosotros, Farenheit 451 o Un mundo feliz. Sin embargo, últimamente he adquirido también un interés por las utopías, no solo por el contraste que ofrecen ante las distopías, sino también por la clase de ideas que expresan. En el segundo número de la Revista Windumanoth, revista en la que colaboro, he escrito un artículo hablando sobre utopías. Así que imagináos cual fue mi alegría al descubrir que Defausta editorial publicaba Nueva Amazonia, una utopía feminista de finales del siglo XIX que, por desgracia, desconocía cuando escribí el artículo. Habéis oído bien. Utopía feminista en el siglo XIX. Suena bien, ¿verdad?

La novela de Corbett se presenta a ella misma como protagonista de la novela/ensayo utópica. Elizabeth se queda dormida leyendo una indignante opinión sobre el sufragio universal y despierta 200 años más tarde, en una Irlanda renombrada como Nueva Amazonia donde la igualdad de género ha sido alcanzada. 

A través de la visión de la protagonista que, al igual que nosotros, es una recién llegada a este mundo nuevo, vamos conociendo todos los entresijos de la sociedad que construye la utopía. De esta forma, la autora muestra sus ideas de un mundo ideal y los cambios que necesita la sociedad inglesa de 1800 para adquirir una utopía como esa. En su mayoría, todos los cambios son para bien y Corbett muestra una sociedad más avanzada, más civilizada; totalmente envidiable. Pero no siempre es así y la autora aprovecha también la ocasión para mostrar defectos de esa utopía, errores que podría conducir el avance de la sociedad.

La crítica a la sociedad en la que Elizabeth Corbett vivía está presente en todas las páginas de la novela, no solo por comparación a esa sociedad utópica, sino también con el personaje de Augustus, quien representa el hombre inglés prototipo. Corbett muestra a Augustus como un personaje ridículo, estúpido, egocéntrico e inconsciente de sus propias limitaciones.

Me ha fascinado la actualidad de algunas de las ideas y concepctos de la novela. Y es que aunque muchos de los fundamentos que sostienen la sociedad de Nueva Amazonia están concebidos desde el femenismo de finales de siglo XIX, muchos otros son de rabiosa actualidad. En algunos casos, me han parecido ideas muy avanzadas al tiempo en el que Elizabeth Corbett escribió la novela. 

Sin embargo, la novela peca de una sobreexposición y de un info-dump extremo. Es interesante para conocer las ideas de la autora, pero funciona mucho mejor como ensayo que como novela, pues le falla el ritmo y los personajes no son más que meros titeres para explicar las bondades de la utopía feminista creada por Corbett. Por supuesto, sí se lee como un ensayo sobre las ideas femenistas de finales del siglo XIX, resulta fascinante, pues los elementos de especulación brillan con fuerza. Pero los elementos novelescos, en cambio, resultan flojos y poco adecuados para el tono explicado en la historia.

En conclusión, Nueva Amazonia es un libro que, tomado como ensayo, puede resultar fascinante. Nos ayuda a comprender mejor la historia del feminismo y resulta un imprescindible para todos aquellos que quieran conocer utopías feministas. Un libro con un contenido fascinante, pero una forma que, ideada como novela, falla. Sin embargo, no por eso dejaría de recomendarla, sobre todo a aquellos que se interesen por el tema. 

Otras reseñas:

Frankenstein de Mary W. Shelley

lunes, 5 de marzo de 2018


A veces me da la sensación de que salen tantas novedades que tengo ganas de leer y a las cuales les doy prioridad que dejo de lado las novelas más clásicas. Ya me ha pasado que leo muchos menos clásicos de los que me gustaría, y ya no digamos cuando salimos del género. Aunque esto son solo excusas para deciros que no ha sido hasta 2018 que he leído Frankenstein de Mary Shelley. Veintiséis años y no había tenido tiempo aún de leer esta maravilla. Pero ahora que he leído esta maravilla, vengo a deciros que vosotros deberíais hacer lo mismo. No esperéis a los veintiséis como yo.

Frankenstein nos cuenta la historia de Víctor Frankenstein, un joven de Ginebra que decide viajar hasta Ingolstadt para hacer una carrera y educarse de esta manera en filosofía natural. Ahí descubre y aprende sobre química, física y ciencias de la vida. Pero hay algo que aún desconoce, él y la ciencia: el motor de la vida. En busca de respuestas, Víctor ansía ir más allá, explorar lo aun inexplorado. Una ambición científica que lo lleva a crear un humano a partir de piezas de muertos, dándole vida a lo inanimado. Así nace la criatura, el monstruo, un ser tan abominable que Víctor rápidamente se avergüenza de él y lo abandona, esperando de esta manera que la naturaleza acabe con lo que él antinaturalmente ha devuelto a la vida. 

Frankenstein es un libro nacido de su época y es imposible hablar de él sin hablar de su autora ni de cuando fue escrito. Mary Shelley fue hija de dos escritores y críticos literarios que la educaron en las letras desde muy pequeña. Con apenas 18 años se escapa de casa para casarse con Percy Shelley, un poeta inglés. Durante unas vacaciones de un verano frío en el famoso año sin verano, la pareja Shelley visitó en Suiza a un amigo próximo, Lord Byron. Ahí, el hastío del mal tiempo los llevó a jugar a explicarse historias de terror. Frankenstein salió de ese juego y de las ideas novedosas de la época sobre la electricidad, el vacío y otras innovaciones científicas.

La ciencia (y sus límites) es uno de los temas principales de la novela. El protagonista tiene una ambición científica que ansía buscar el conocimiento por encima de todo, hasta de los límites morales. La dicotomía a la que se enfrenta Víctor se vuelve a ver además en el principio y final de la novela con Robert Walton. Walton también es un científico que tiene una ambición científica que lo llevará más allá de los límites. Su final, en contraste con el final de Víctor, tiene muchas lecturas.

Otro tema fascinante también es aquello que nos hace humanos. Un tema que se ha tratado en múltiples obras, pero que Shelley lo hace espectacularmente en su obra. En la novela, la criatura es despiadada, monstruosa, pero, ¿lo es por qué es su naturaleza o por qué Víctor lo ha abandonado? ¿Quién es más monstruoso, Víctor o su criatura? Estas preguntas que Shelley va mostrando a lo largo de la lectura, van adentrándose en la mente del lector.

Frankenstein o el moderno Prometeo es un libro maravillosamente escrito. No solo en cuanto al estilo, pues el de Shelley está depurado y es fascinante. También está maravillosamente escrito en cuanto a su estructura y la forma que tiene de mostrar los temas de los que quiere hablar. La construcción de personajes es muy interesante y daría mucho de qué hablar (pienso hacerlo en algún momento). La novela dentro de una novela dentro de una novela hace que la historia tenga profundidad y sea dinámica.

En conclusión, hay clásicos que lo son por derecho propio y Frankenstein es uno de ellos. Una de esas novelas que todo el mundo debería leer, tanto los que leen género normalmente como los que no. Una novela con mil lecturas, mil temas que se pueden desarrollar y muchísimo interés tanto literario como científico.

Otras reseñas del libro:

Ciudadano de la galaxia de Robert A. Heinlein

jueves, 22 de febrero de 2018


Una de las tendencias que veo últimamente en algunas editoriales es el rescate (y reedición) de algunos de los mejores clásicos del género. Sin límites se encargó de ello durante unos meses (aunque ya no sigan publicando libros de esta línea, lo cual es una pena) y recuperó, con portadas preciosas, libros como El juego de Ender o Vencer al dragón. Su última publicación fue este libro y solo por la preciosa portada de Marina Vidal, ya no pude resistirme a comprarlo (soy #marimber, es lo que tiene). Sin embargo, el libro no ha resultado ser aquello que me esperaba.

Cuando Thorby es subastado y comprado por Baslim, un mendigo de una galaxia lejana, imaginó que su nuevo dueño sería como los anteriores. Sin embargo, pronto Baslim se convierte en un padre adoptivo para el niño, enseñándole toda clase de materias. Tras la máscara de mendigo, Thorby descubre que su padre adoptivo es mucho más que eso. Cuando las autoridades lo persigan, Thorby viajará por toda la galaxia.

Ciudadano de la galaxia se vende como un libro de aventuras espaciales en las que el protagonista va creciendo. Y eso es lo que da. Sin embargo, Heinlein no ahonda bien en esto y al final queda una obra superficial, casi inconsistente. El libro puede dividirse en varias etapas del viaje de Thorby, pero en ninguna de ellas se profundiza suficiente como para satisfacer al lector. Al contrario, las pinceladas de ambientación que deja entrever empiezan a interesarlo justo cuando la trama da un giro hacia otra ambientación. Esto viene sumado al hecho de que esta aventura tampoco llega a ser extremadamente entretenida o pasa páginas: el libro se lee bien, pero no tiene un buen ritmo, de forma que pierde intensidad.

El libro es el prototipo de viaje del héroe, en el que el protagonista tendrá que recorrer parte de la galaxia para evolucionar como personaje y en la que su maestro (Baslim) se muestra como una figura inspiradora durante todo este viaje. Heinlein no aporta nada original a esta fórmula y por eso da una sensación de deja vu que no ayuda a la aventura.

Heinlein tiene muy buenas ideas, algunas que explota más o menos, pero al final todo el libro está dirigido hacia el mensaje anti-esclavista (y, quiero pensar, anti-racista) que domina toda la trama. Algunas de estas ideas habría sido interesante desarrollarlas más o hasta crear una nueva historia basada en ellas, pero en general es un libro que se hace entretenido, pero insustancial.

En conclusión, Ciudadano de la galaxia es un libro que no ha envejecido bien. Puedo entender el porqué del éxito de Heinlein como autor, pues tiene buenas ideas y sabe ambientar bien sus historias. Sin embargo, el mensaje ahora queda algo descolocado y la falta de originalidad y profundidad juegan en su contra.

Otras reseñas:
El blog de Wendy
Fabulantes

El fin de la infancia de Arthur C. Clarke

miércoles, 6 de diciembre de 2017



Una de las cosas que menos me gusta de Blogger es esa tendencia que tenemos todos (y me incluyo en el saco, por supuesto) de leer novedades. Aunque intento regular esa tendencia, leer libros que ya lleven tiempo en mi estantería y adentrarme en clásicos de la ciencia ficción, es complicado. Por eso me marco algunos objetivos que intento cumplir a lo largo del año y así, poder conocer autores que de otra forma, quizá dejaría apartados. El de hoy es un clásico muy necesario y mi primer contacto con este autor. Espero que no sea el último.

En un futuro próximo, la humanidad es invadida por los Superseñores. Pero lejos de ser una invasión violenta para aniquilar la humanidad, los Superseñores parecen querer todo lo contrario: inician un diálogo con los humanos y los instan a pacificar todo el planeta a cambio de mucha de su tecnología. Sin embargo, su aspecto no es revelado a ningún ser humano.

La novela de Clarke está dividida en tres partes muy diferenciadas, las tres relacionadas a las fases de la invasión de los Superseñores. Esto hace que el interludio de años entre varias de estas partes sea muy amplio y por lo tanto, los únicos personajes que se mantienen son los Superseñores (casi inmortales). Esto, sumado a la tercera persona, hace que el lector se aleje mucho de los personajes y no empatice con ellos. Son personajes planos que apenas importan en el desarrollo de la novela.

Esta es claramente una novela de trama. O más bien, de una idea y de cómo Clarke la muestra. Aunque en mi caso hubiera preferido un punto de vista más personal, el mensaje que quiere transmitir Clarke queda mejor expresado de esta manera. Esta utopía obligada en la humanidad que crea el autor es interesante y, a mi parecer, algunas de las ideas se quedan un poco en el tintero.

El libro se lee fácilmente en un par de tardes, pues la prosa de Clarke es sencilla y directa, sin florituras. Está construido de manera que conduce el lector, igual que uno de estos humanos prescindibles que aparecen en el libro, hasta el final que ha pensado el autor. Que es un final casi metafísico y muy interesante, pero que te deja frío, como si la humanidad de la que hablara Clarke no fuera la misma que la del lector.

Hablar más de este libro os desvelaría algún plot twist que es interesante de descubrir durante su lectura. Cada una de las partes desvela un poco más del objetivo principal por el que están los Superseñores en la Tierra, para conducirte a ese final que, aunque distante, está magistralmente ideado y te deja pensando los días posteriores.

En conclusión, El fin de la infancia es un libro de la edad de oro de la ciencia ficción que explora ideas fascinantes, pero que por el camino se olvida de construir unos personajes creíbles. Aún así, es interesante ver la utopía que construye y como la construye. Tengo pendiente ver la serie que adapta el libro, un capítulo para cada una de las partes. Quizá la serie logra una empatía que Clarke no ha conseguido. Sea como sea, es un autor del que quiero leer más. ¿Alguna recomendación? 

Otras reseñas:

Los desposeídos de Ursula K. Le Guin

lunes, 25 de septiembre de 2017



Hay ciertos libros que son imprescindibles para cualquier lector, lea lo que lea. Muchos de los libros de Ursula K. Le Guin entran en este "must read" del que os hablo y Los desposeídos es un ejemplo claro. Es por eso que me parece bastante sorprendente no haber leído este libro hasta los 26. Y peor aún, ser el primer libro de ciencia ficción de esta autora que leo. Pero como dijo algún sabio, mejor tarde que nunca. 

Los desposeídos nos muestra un planeta y su luna, dos mundos contrapuestos entre ellos. Por un lado, está Urras, el planeta y por otro Anares, su luna. Los habitantes de Anares provinieron, tiempo atrás, de una revolución anarquista producida en Urras en busca de construir una utopía sin gobiero. Doscientos años más tarde, esta utopía es una realidad y Shevek, filósofo y físico, limitado por lo que encuentra en Anares, decide ir a Urras en calidad de estudioso y profesor.

Lo primero que llama la atención al empezar el libro es la peculiar estructura con el que está construído. Con Shevek siempre como protagonista en un narrador en tercera persona, vemos por un lado el pasado del personaje y por otro, su presente en su viaje a Urras. De esta manera, Ursula nos da a conocer tanto la utopía anarquista como el constraste de esta con Urras y la vida de Shevek ahí. Sin embargo, no lo hace de manera muy obvia, al contrario; la autora tiene una sutilidad a la hora de elaborar sus ideas que invita a la reflexión. 

Construye una sociedad utópica y anarquista, pero eso no significa que sea una sociedad perfecta. Con sentido crítico, contrapone el mundo capitalista con el mundo anarquista con un mensaje que queda muy claro al lector. No es un realzamiento del anarquismo en contra del capitalismo, sino que Ursula analiza sus pros y sus contras detalladamente y siempre a través de la ambientación de ambos mundos. 

Además de ese mensaje, uno de los mayores encantos de la obra es ver como Ursula ha imaginado este mundo utópico. Todos los capítulos del pasado de Shevek nos trasladan a Anares y ahí la autora desgrana todos o casi todos los componentes de esta sociedad: la familia, el trabajo, el dinero (o la ausencia de él), el lenguaje, el sexo, las amistades o los estudios. Todo ello es muy coherente con el mundo construído y a la vez, fascinante. Esta sociedad también le permite a Le Guin explorar ideas feministas en cuanto a que el mundo de Anares es igualitario y no distingue de sexos.

En conclusión, este es uno de esos libros que deja poso. Pero no un poso que dure una semana, sino de esos a los que vuelves constantemente. Los desposeídos es una excelente lectura en cuanto a contenido y en cuanto a forma. Como he dicho al principio de la reseña, uno de esos "must read" para los que adoren la ciencia ficción especulativa, las utopías o los tratados sociales. Y para los que no, sigue siendo una excelente lectura.

Otras reseñas del libro:
Kindlegarten
Ratón de Alexandría
Magrat Ajostiernos


Vuelve el #LeoAutorasOct

lunes, 18 de septiembre de 2017


El año pasado tuve la suerte de participar en una iniciativa que surgió de casualidad y que cogió unas magnitudes extraordinarias, el #LeoAutorasOct. Surgio por una conversación de twitter y llegó a muchísimos blogs, editoriales y librerías. Pero sobre todo, fue una maravillosa experiencia para leer y compartir libros escritos por autoras. Este año, el #LeoAutorasOct vuelve y espero que sea una oportunidad igual de buena para conocer nombres y autoras que no conocía el año pasado. Aquí tenéis mi lista de lecturas que van a acompañarme este octubre:

Anna Starobinets | Refugio_3/9
Esta es una de las lecturas organizadas para el podcast de Tres marcianos y medio y un libro que compré el verano pasado a la espera de una lectura, así que le tengo bastantes ganas. El año pasado Starobinets fue uno de mis descubrimientos del #LeoAutorasOct y me parece muy adecuado repetir con ella este año. 

Yoko Ogawa | El Museo del silencio
Un libro que tengo muy pendiente desde hace meses. Lo empecé, pero me llego la última novedad de la autora y no quería sobredosis de Ogawa. Sin embargo, tiene pinta de ser uno de esos libros retorcidos de la autora, así que creo que me va a gustar. Y además, pese a sus 300 páginas, se lee muy rápido. Ya os contaré en El peso del aire.

Ángela Carter | La cámara sangrienta
El pasado noviembre, Carla (@Carbaes) me regaló este libro en inglés. Poco después me lo regalaron en español, así que lo tengo repetido. Y no lo he leído aún, lo que es vergonzoso. Así que ¿qué mejor que leerlo durante el mes de octubre? 

 Nnedi Okorafor | Who fears death
En el post de lecturas de ciencia ficción de este agosto puse The book of phoenix, pero Alex (@infinitoAlex) me dijo que podíamos leerlo conjuntamente y que él prefería empezar por Who fears death. Lo he comprado al fin, así que pronto lo empezaré (seguramente antes de octubre), que ya le tengo muchísimas ganas a esta autora.

Anne Brontë | Agnes Grey
El clásico de la lista, por que no podía faltar uno. Sé que es cortito y hay otros clásicos que tengo pendientes que quizá serían más ineresantes, pero La inquilina de Wildfell Hall fue un libro que me fascinó y me muero de ganas por repetir con Anne Brontë. 

Felicidad Martínez | La mirada extraña
Otro que estaba en la lista de libros para leer de Agosto y que, por fala de tiempo y poca inspiración, no lo leí. Vamos a leerlo y comentarlo en el podcast de Tres marcianos y medio, así que estoy obligada de entrar en este mundo alienígena que nos presenta Felicidad. Y yo, encantada.

Murasaki Shikibu | Diario
Este es uno de los libros que más ilusión me hacen del mes, pese a que es una relectura. Por suerte, la nueva edición que saca Satori está traducida directamente del japonés y, si se parece un poco al Diario de Izumi Shikibu, tendrá maravillosos prólogos casi tan fascinantes como el libro en sí. Me muero de ganas por leer a una de mis autoras preferidas.

Jo  Walton | Entre extraños
Sí, estaba en la lista de ciencia ficción de agosto, pero me dio cierta pereza leerlo. Este mes lo añado para obligarme un poco, pero la verdad es que, de la lista, es el que menos me llama así que si no me da tiempo de leerlo todo seguramente es el que caiga antes. Ya veremos, por que es un libro qe empieza a estar en la lista de eternamente pendientes. 

Amelie Nothomb | Diario de una golondria
Adicción de último momento, el año pasado también leí un Nothomb y la verdad es que sus libros y su forma de escribir me gustan mucho, así que siempre es un buen descanso entre tochos poder leer libros así. Este libro forma parte de sus obras de ficción y no de las autobiográficas, así que no sé si me va a gustar tanto, pero es finísimo así que todo es probar. 

No son muchos, ya que esta vez he decidido hacer una lista más concentrada e intentar leerlos todos. Aun así, esta lista es mutable y seeguro que algún libro puede salir de la misma forma que algún otro entre. Ya véis que no me atrevo mucho con el inglés esta vez (aunque creo que Okorafor es bastante accesible) y que tampoco son lecturas muy largas, así que si estoy on fire quizá tenga que añadir más. Sea como sea, espero que vosotros también estéis haciendo vuestras lista de #LeoAutorasOct y que tengáis un mes plagado de buenas lecturas.

Este año, además, la iniciativa estrena página web y espero que os animéis a visitarla. Ahí encontraréis imágenes como las que adornan este post, los blogs participantes y otras iniciativas.

Otras entradas de esta iniciativa:
Donde acaba el infinito
Boy with letters
Fábulas estelares
Más que veneno


En octubre, recomendamos a autoras

viernes, 30 de septiembre de 2016



Hace un mes que os comentaba sobre la iniciativa de #LeoAutorasOct y desde entonces la cantidad de entradas, vídeos y comentarios de gente que se va a apuntar es cada vez más grande. ¿Quién nos iba a decir a nosotras que una "inocente" conversación en twitter llegaría hasta aquí? No sabéis la ilusión que me hace ver que este tipo de cosas pueden movilizar nuestro pequeño pero acogedor mundo. Y como yo solo hablé de los libros que yo iba a leer y viendo que mucha gente ha recomendado libros o otras autoras, he decidido hacer una lista de las autoras que recomiendo leer a todo el mundo. Ya hice en su momento una lista de mis seis autoras preferidas que podéis consultar aquí, así que intentaré variar un poco. 

Diana Wynne Jones
No es que sea una aficionada a su obra, básicamente porque solo he leído un libro, pero El castillo ambulante me gustó tanto que creo que Diana se merece un espacio en esta lista de recomendaciones. No solo por que es una autora de género, sino porque su manera de concebir el mundo de su novela, la forma de magia y ese candor que describe toda su historia... para mi, una preciosidad que merece la pena descubrir.

Yoko Ogawa
Esta autora tiene dos facetas y por desgracia, yo solo conozco una (de momento). Su faceta más cándida, más cercana al lector con historias cotidianas llenas de esa elegancia y sutilidad que caracteriza a los japoneses. Pero por otro lado, también tiene relatos o historias para los que disfrutan de las historias japonesas más "weird". 

Anna Starobinets
Vale, sé lo que estáis pensando. Sí, solo he leído un libro de esta autora y sí, lo leí recientemente. Pero no solo me enamoré de su forma de narrar las cosas, de infundir un terror psicológico de manera muy inteligente con unos cuentos que te dejan con el corazón en la mano. Tengo El vivo esperándome en casa y seguramente será una de mis próximas lecturas, porque Starobinets me ha convencido.

Anne Brontë
Escojo la hermana menos conocida justamente por eso. Todos habéis oído hablar de Charlotte o de Emily y cada uno tiene su preferida, pero desde que leí La inquilina en Wildfell Hall, que me pareció muy injusta la poca fama que tiene Anne en relación a sus hermanas. De aquí poco me llegará Agnes Grey y voy a disfrutar mucho con él, seguro.

Almudena Grandes
Faltaba una autora española y quizá elijo una de la que se habla poco en blogger pero que tiene su fama en España. Una fama tengo que decir muy merecida, pues Almudena Grandes no solo escribe maravillosamente, sino que sus historias llegan muy adentro. Tiene una obra muy variada dónde elegir, aunque yo os recomiendo que leáis alguno de Episodios de una guerra interminable. Sí, habla de la guerra civil, el tema eterno de los españoles, pero lo hace de una manera tan preciosa que no cansa. 

Claire North
Si North ya me gustó en su momento cuando leí Las quince vidas de Harry August, en el Celsius caí eternamente enamorada de ella. Esa alegría, esa manera de bromear y de interaccionar con el público, su sonrisa preciosa... North nos tuvo a todos comiendo de la mano y desde entonces unos cuantos exigimos que se haga constante en el Celsius, algo así como Abercrombie. Sea como sea, este octubre leeré uno de sus libros y os invito a que os unáis a mi para descubrir (o redescubrir) esta maravillosa escritora. 

Releyendo la entrada, me doy cuenta que solo he leído un libro de la gran mayoría de autoras de la lista. Y sin embargo, son de esos libros que me encantaron y que me hicieron coger más ganas para leer el siguiente. Tenéis más recomendaciones en la entrada adjuntada arriba, pero, y con peligro a equivocarme, estoy segura que ninguna de las autoras de la lista os va a decepcionar. 

Al este del Edén de John Steinbeck

martes, 27 de septiembre de 2016




Cuando la gente te recomienda un libro por activa y por pasiva (gente en cuyo criterio confías y gente que sabe bien lo que te gusta), ese libro acaba cayendo en la lista de pendientes. Al este del Edén era uno de esos libros para mi, un libro que mi madre, mi hermana, amigos y gente de Blogger me había recomendado varias veces y que tenía en casa esperando para el momento ideal. Cuando me voy de viaje me gusta llevarme libros tochos (porque suelen durar más, básicamente), así que cuando fui a Polonia, pensé que sería el libro ideal. Lo que no me esperaba era devorarlo en tan poco tiempo y es que Al este del Edén ha sido una de mis mejores lecturas del año.

Al este del Edén nos lleva al Valle de Salinas, donde varias familias cultivan y viven de la tierra. La novela sigue la historia de dos de estas familias. Por un lado, los Trask y por otro, los Hamilton. Dos familias totalmente opuestas pero cuyas vidas están inevitablemente relacionadas. Una epopeya familiar que recorre 40 años de historia americana.

Las epopeyas familiares suelen ser una apuesta segura en cuanto a lecturas y no puedo recordar ninguna que me haya decepcionado. Sin embargo, Al este del Edén es algo más que eso. Sí, es verdad que nos habla de diferentes generaciones y que vemos a los personajes crecer y hacerse viejos, pero tiene mucho más. El libro nos habla de varios temas en un reflejo del tema bíblico de Abel y Caín y de la maldad inherente en el ser humano o la capacidad de elegir ese mal.

Este tema, que es el leiv motiv de la historia, se trata sobretodo en las dos últimas partes. Las dos primeras, por lo tanto, son más bien introductorias. Eso no le quita interés al libro o hace que cueste mucho meterse en la historia, sino todo lo contrario. Steinbeck logra que la introducción resulte tan interesante como el nudo de la historia y consigue que el lector se adentre con una facilidad pasmosa en la novela. De hecho, se hace difícil despegarse del libro e irse a dormir (y si no hubiera estado de viaje, seguramente me habría encerrado en mi habitación para leerlo en maratón).

Esto lo consigue Steinbeck con una escritura preciosa y unos personajes muy interesantes. Sobretodo Lee, los Hamilton (que, por lo que he leído, están basados en la propia família de Steinbeck, por lo que el libro tiene toques autobiográficos) o los hermanos gemelos tienen muchos matices y se hacen personajes muy reales. Lo contrario pasa con Cathie o Adam, que aún siendo una parte importantísima de la novela, para mi resultan demasiado obvios y planos, sobretodo comparando con la riqueza de los demás. La maldad de Cathy es demasiado exagerada, llevada a un extremo irreal, así como la inocencia de Adam (algo que además contrarresta un poco con lo que sabíamos anteriormente de él). 

Sin embargo, ese es el único pero que puedo ponerle a Al este del Edén. El libro funciona muy bien y las más de seiscientas páginas que tiene (al menos en mi versión) se beben muy rápido. Es de esos libros que te dejan con una sensación de calidez al acabarlos, de esos que guardas en las estanterías con cariño, como si te despidieras de un buen amigo. Al este del Edén es uno de esos clásicos del siglo XX que no puedo dejar de recomendaros.

Otras reseñas:

Mary Barton de Elizabeth Gaskell

martes, 30 de agosto de 2016



¿No os pasa que hay autores a los que retornáis como quien vuelve a casa? ¿Autores con los que os sentís cómodos, bien, a gusto? Es curioso este fenómeno, porque a veces pasa por muy pocas obras del autor que hayas leído y para mi, Elizabeth Gaskell es una de las pocas con las que me siento así (Banana Yoshimoto, Jane Austen, Amelie Nothomb, Yasunari Kawabata, etc) y por eso cuando estoy alicaída o tengo ganas de abandonarme a una buena lectura, me parece una excelente opción de lectura. Y al tener Mary Barton pendiente en casa, no pude desaprovechar la ocasión para volver a casa.

Nos encontramos en Manchester, una ciudad donde la Revolución Industrial se ha vivido con mucha fuerza y donde los señores de las fábricas conviven con los trabajadores. La historia se centra en dos familias de obreros, los Barton por un lado (Mary y su padre John) y los Wilson por otro. El libro empieza mostrándonos la terrible desolación que se instala en casa de los Barton al morir la madre de Mary y su padre, dispuesto a darle una buena vida a su hija alejada de las fábricas, le busca un trabajo como aprendiz de costurera. La belleza de Mary Barton llamará la atención de varios pretendientes y Mary se verá en la diatriba de tener que elegir entre dos de ellos.

Y aunque hay una historia de amor latente en este libro, con la protagonista que da nombre al libro, Elizabeth Gaskell no quería centrarse en ella y es más bien un añadido a la crítica social que predomina en esta obra. El hecho de que Mary Barton tenga que elegir entre Jem Wilson, un buen chico que la ama con todo su corazón pero que no puede darle un futuro brillante y un hijo de un fabricante, adinerado pero sin un amor mutuo, da a entender cual es el tono de la novela. Y es que lejos de esas historias de brillante felicidad rural como Cranford o Hijas y esposas, Mary Barton tiene un claro tono melancólico y oscuro.

La lucha social de los obreros contra los dueños de las fábricas no está tan presente como en Norte y sur, pero también forma parte de la ambientación de esta historia. En Mary Barton sin embargo vemos los efectos de esta lucha y vemos como hasta la mejor persona puede poco a poco ennegrecer su corazón ante la injusticia social. Este planteamiento me ha parecido extremadamente interesante, sobretodo teniendo en cuenta que Gaskell intenta siempre ver ambos puntos de vista, pero sobretodo ponerse en la piel de los obreros del norte de Inglaterra a mediados de siglo XIX.

Este tema se pierde un poco hacia la segunda mitad del libro, donde la relación de Mary Barton con sus pretendientes coge más fuerza y en la que la protagonista también tiene más representación en el papel. Es entonces cuando vemos las dudas entre lo correcto y lo incorrecto, entre el deber filial y el deber romántico. El crecimiento personal de Mary es otro de los leiv motiv del libro y es el que tiene especial relevancia hacia el final del libro, donde la lucha de John Barton y de los obreros pierde fuelle. 

Esta novela tiene un tono más dramático que otros de la autora y tiene una cierta similitud a otras obras de Dickens en las que la miseria, la tristeza, el hambre y la injusticia predominan sobre el amor o la tranquilidad rural. Gaskell logra meterse perfectamente en la piel de sus personajes y nos transmite la dureza de la vida en las ciudades industriales. Al estar ambientada en la misma ciudad en la que vivió Gaskell, la riqueza de detalles que rodean a la novela es fantástica. 

Se trata de la primera obra de la autora y eso se nota. El hecho de que la lucha de clases pierda importancia a medida que avanza la trama hacen que el libro pierda bastante y Gaskell se ampara en una religiosidad para explicar o justificar a un bando a otro, sin llegar a decidirse por ninguno. Sin embargo y pese a todo eso, el libro representa maravillosamente el movimiento social de la época y nos transmite unas sensaciones de una forma magistral. Mary Barton es una especie de antecesora de Norte y Sur y los pequeños fallos que vemos en esta se ven arreglados en la siguiente. Pero si ya habéis leído otras obras de la autora, seguro que disfrutáis de Mary Barton como yo. 

Leemos a mujeres en octubre

viernes, 26 de agosto de 2016



Hace poco se hablaba en twitter de un tema bastante interesante: la literatura escrita por mujeres que lee cada uno, más concretamente la de género. Se habló en blogs como el de Alex, el de Laura o el de Felicidad y esta última decía algo bastante interesante: Si quieres leer más autoras, hazlo y punto. Por lo que contando mis lecturas en goodreads y viendo la ridícula suma de 16 libros escritos por mujeres sobre los 59 leído en lo que llevo de año, me he dado cuenta de que estoy leyendo muy poco.

Marcarme unas lecturas para leer en agosto me ha ido muy bien y he podido quitarme muchos pendientes de la lista, además de descubrir a nuevos autores de cifi. Comentándolo por twitter salió una iniciativa similar para leer autoras en octubre, a la que nos apuntamos varias personas muy rápidamente: Isa, Carbaes, Marbaden, Omaira y Doña Sierpe.

Ann Leckie
Ancillary Justice

Aranzazu Serrano Lorenzo
Neimhaim

Amelie Nothomb
Ácido sulfúrico

Kazumi Yumoto
Los amigos

Elizabeth Bear
Arcana Mundi

Aliette de Bodard
En una estación roja, a la deriva

Anna Starobinets
Una edad difícil
El Vivo

Claire North
The sudden apareance of Hope

Edith Wharton
La casa de la alegría

Cristina Fernández Cubas
El año de Gracia


Ya veis que Ann Leckie repite (no me dio tiempo de leerlo en agosto, pero tengo muchas ganas de hacerlo) y también he intentado que haya bastante literatura de género (6/9), pero como os digo, sobre todo son libros que tengo en la estantería esperándome para leerlos desde hace bastante. He intentado hacer una lista realista de libros que podía leer durante el próximo mes de octubre, pero no aseguro a nadie que haya alguno que lo lea antes (el ansia, ya se sabe) o que añada alguno antes de empezar el mes.


Lo que dijo Harriet de Beryl Brainbridge

jueves, 30 de junio de 2016



Si hablamos de ediciones bonitas y bien cuidadas, Impedimenta es una de las editoriales que primero acuden a mi mente. Y no es menos, pues normalmente esta editorial es sinónimo de calidad (tanto la traducción del texto como calidad física) y de belleza. Y además, suelen presentar títulos interesantes que no solo entran por los ojos, sino también por las ideas en las que están basados las novelas que van publicando. De su catálogo, una de las que más me llamaba la atención era Lo que dijo Harriet, una novela que comparan injustamente con Lolita. 

Harriet, bonita y atractiva, y la narradora anónima de la novela se encuentran en su pueblo después de estar separadas todo el año. Es verano y el buen tiempo incita a hacer planes. Sin embargo, Harriet arrastrará a la narradora a lo que parece, al principio, un juego inocente para conquistar al Zar (un hombre casado y triste) y que poco a poco irá oscureciéndose cada vez más.

Este es un libro de personajes y ambas protagonistas tienen una profundidad envidiable: Brainbridge las dota de miles de matices, pues aunque superficialmente las podemos ver como dos niñas maduras y perversas, en realidad son dos niñas con dudas, miedos, inseguridades o una fragilidad asociada a su verdadera edad. De hecho nos quieren vender este libro como un libro cargado de perversión, de dos chicas sin moral ni inocencia que intentan conquistar a un hombre adulto, y sin embargo es en los matices de sus personalidades donde vemos el verdadero oro del libro. Para mi gusto ha faltado que la autora explotara un poco más esa frontera difusa entre la inocencia y la inmoralidad con la que juega constantemente. En un principio la autora nos presenta a los dos personajes protagonistas y nos da una muestra de lo que será su relación, la que lleva el peso en todo el libro: Una relación cargada de violencia escondida y de una sensualidad muy sutil. Una relación en la que la bella Harriet es la que lleva la voz cantante. Este lazo es el verdadero protagonista de la historia, el lazo entre las dos amigas. 

Como contraposición a estas dos niñas que crecen demasiado deprisa, tenemos unos adultos que han sufrido un efecto reverso: Unos padres que, o brillan por su ausencia o brillan por la falta de madurez ante el comportamiento de sus hijos y un hombre adulto que en la tristeza y desesperación de la falta de amor de su matrimonio se vuelca en una niña de 13 años. Este contraste no solo está muy bien hecho, pues Brainbridge trabaja bien con la psicología de los personajes, sino que también es interesante de leer: ¿Tienen relación la falta de inocencia de las niñas con el comportamiento de sus padres o la maldad y falta de inocencia es inherente e independiente de la educación?

Por otro lado, el libro está muy bien escrito, lo que hace que los peros que he comentado antes se pasen por alto y se disfrute de la lectura. No es una lectura rápida, sino una que se saborea por su complejidad y por la pluma de la autora. Este libro nos muestra una estructura cíclica muy acertada: Nos muestra primero el final, las consecuencias de las acciones de las niñas de forma sutil, sin que el lector llegue a saber qué ha pasado realmente, para que así, durante toda la lectura, nos estemos preguntando hasta dónde se dibujan los límites de ambas chicas.

En conclusión, es un buen libro, muy agradecido de leer, pero que promete mucho más de lo que da. Un libro que, solo por la psicología de los personajes es interesante y que, sin embargo, da la sensación de que solo toca el tema superficialmente. Con una prosa intimista narrada en primera persona y una trama basada en hechos reales, es un libro que vale la pena descubrir. 

Mansfield Park de Jane Austen

miércoles, 8 de junio de 2016



Leer a Jane Austen siempre es como reencontrarse con una vieja amiga. En este caso, y gracias al Club Pickwick, me lancé a la relectura de Mansfield Park esperando encontrar una trama que ya conocía y unos personajes que me eran familiares. Sin embargo, y como pasa con todas las relecturas, he descubierto detalles y facetas de esta novela que pasé por alto en la primera lectura.

Fanny Price es una joven de una familia relativamente pobre, va a vivir a casa de sus tíos en Mansfield Park. Ahí Fanny crece junto con sus tíos y sus primos y conoce de primera mano una vida más acomodada de la que nunca habría visto en su antiguo hogar. Sin embargo, no recibe una bienvenida cálida por ninguno de ellos excepto por Edmund Bertram, su primo y su único amigo. Cuando tiene dieciséis años, la vida familiar de los Bertram cambiará ante la aparición de unos nuevos inquilinos, los Crawford en la bicaría del pueblo.

La complejidad de Mansfield Park está, lejos de lo que dice la opinión popular, a la altura del resto de obras de Austen y es que en esta nos muestra una cara más melancólica y más dulce de la sociedad en la que vivía, sin perder por ello el tono de ironía que caracteriza a la autora. A través de los ojos de Fanny Price vemos de nuevo el contraste entre clases sociales de las que Austen habla constantemente, pero esta vez suavizado para la propia Fanny, que pese a venir de una familia pobre, crece en un ambiente de clase social alta. Sin embargo, la frialdad y superioridad con la que toda su familia trata a Fanny deja entrever este contraste.

Por otro lado, los Crawford ofrecen un punto de vista totalmente diferente, con muchos más matices que la bondad casi ciega de Fanny y Edmund. Las personalidades de Henry y Mary me parecieron detestables en la primera lectura y sin embargo le he encontrado muchísimos atractivos en esta segunda, sobretodo Mary. Ambos personajes evolucionan, cambian durante la historia y muestran contradicciones que los hace parecer muy vivos. Su trama amorosa con Edmund, su capacidad para criticar y pensar más allá de lo establecido, hacen de ella un personaje muy interesante y el que le da más vida a la novela.

Esta es, por supuesto, una novela de personajes y en este caso es aún más vigente esta importancia que Austen le da a sus personajes y podemos ver todo un abanico de ellos. La trama, por lo tanto, está mucho más difuminada y eso no significa que sea un libro aburrido o lento (aunque a muchos les parecerá que sí) pues al coger tanto peso los personajes, podemos ver como ellos, vivir como ellos, sentirlos. Austen logra esta conexión personal en todas sus novelas y Mansfield Park no es una excepción.

Y por supuesto, la narrativa. Esa frescura que tiene Austen, con ese toque irónico en sus personajes histriónicos y su forma de narrar que toca muchas veces el tono sarcástico, hacen de esta novela una delicia. La recomiendo, igual que recomiendo a cualquier otra de Jane Austen, porque la crítica social, la complejidad que tienen sus personajes y su capacidad para adueñarse del corazón del lector y obligar a que sienta y viva la novela, es una capacidad que sigue intacta después de 200 años. 

Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll

lunes, 6 de junio de 2016



Quizá os sorprenda encontrar esta reseña en un blog llamado como el mío. ¿Es que acaso no había leído Alicia antes de llamar al blog A través de otro espejo? Nein, sí lo había leído, pero hacía tantísimo tiempo que ya no recordaba nada. Y a una le gusta rememorar los libros que lee. ¿Y que mejor que hacerlo haciendo luego una reseña tan especial para este blog? Pues nada, como hace poco fue el cumpleaños del blog, he querido traer esta reseña para vosotros. Aquí está:

Alicia es una niña soñadora que, después de un día aburrido, se encuentra con un conejo blanco y, sin pensarlo, decide seguirlo. El conejo blanco acaba en una madriguera (como es natural con los conejos blancos) y al entrar en ella, Alicia empieza a caer y caer por un agujero muy hondo que la lleva al país de las maravillas, un lugar onírico de fantasía donde todo es posible. 

A simple vista, Alicia en el país de las maravillas es un libro plagado de locuras y fantasía, sin mucho sentido. Carroll buscaba crear un libro que se alejara de los cuentos de hadas convencionales y quería que fuera más bien caótico. Es por eso que muchos de los personajes o las historias parecen no tener sentido: Alicia camina por este mundo de las maravillas sin saber bien a donde dirigirse ni como guiarse por este mundo, rodeada de personajes que la confunden aún más. Podemos ver una analogía clara a lo que significaría el mundo adulto para un niño, pues aunque parezca este País de las maravillas tan ajeno a nosotros, quizá para un niño no lo sea tanto.

Por otro lado, el autor lo escribe con claras segundas connotaciones y sentidos, muchos de los cuales, por desgracia, se pierden en la traducción. Es un libro para leer en inglés, pues sus canciones, bromas o nombres son intraducibles. El mismo nombre del libro (Alice in wonderland) puede tener varios significados, mientras que el título en español (Alicia en el país de las maravillas) tiene un sentido único. Es una pena que se pierda tantísimo en la traducción, porque es un libro que refleja muy bien la sociedad y cultura inglesas de la época.

El libro está escrito en un tono sencillo, claramente dirigido a niños. Sin embargo, hay ciertos toques irónicos que los adultos pueden entender, pues gracias a que el narrador le da mucha magia a la historia y la adorna totalmente. Como ya he dicho, es un libro que vale más la pena leer en inglés que en español, pero en español han mantenido bastante la esencia de la sencillez fantástica que tiene el relato. Los dibujos, diseñados por Carroll, se hacen un complemento perfecto para la historia. En el caso de mi edición, sin embargo, estos han sido substituídos por unos de Rebecca Dauttemer (los que conozcáis libros infantiles sabréis quien es esta maravillosa ilustradora) y aunque el dibujo es impecable, el tono menos victoriano que le ha dado no me acaba de convencer.

En conclusión, este es un libro que esconde mucho y cuenta mucho más de lo que parece, pero a la vez un libro ameno ideal para niños. Una historia que continúa con Alicia a través del espejo, reseña de un libro que espero traeros pronto. Mi consejo, además, es que si tenéis un nivel de inglés aceptable, os atreváis a leerlo en inglés. Seguro que vale la pena.

El sueño de las nueve nubes de Kim Manjung

viernes, 29 de abril de 2016

Por falta de imágenes de calidad de la portada, he usado una ilustración del interior del libro

Hace tiempo que estoy bastante obsesionada con la literatura oriental. Me parece fascinante como libros tan antiguos, tan distantes tanto en localización como en época, pueden llegarme de una forma tan cercana como haría un libro contemporáneo. Por supuesto, los libros de literatura contemporánea oriental también me parecen fascinantes. Sin embargo, cuando hablamos de literatura oriental, lo primero que nos viene a la cabeza es Japón. Luego quizá China, India... y Corea queda relegada a un puesto en la sombra, pues su literatura es tardía y poco conocida en nuestro país. Es por eso que empecé a leer con muchas ganas El sueño de las nueve nubes: No solo me adentraba en un libro fascinante, sino también en la literatura de toda una cultura.

Cuando el joven Seon-Jin, discípulo de un ilustre monje budista, es atraído por la debilidad del pecado, su maestro ve conveniente castigarlo al mundo terrenal, dónde acude junto a las ocho ninfas con quienes ha pecado. El discípulo se reencarna en el hijo de una familia humilde, pero con el paso de los años su talento se ve acrecentado y pronto se presenta a los exámenes imperiales, en busca de una fortuna que pueda ayudar a su madre y una fama que merece.

Así empieza esta novela relativamente corta que es de los primeros clásicos de la literatura coreana. Un libro que pese a que se cree que se escribió en coreano, sucede en China y coge las ideas y las religiones de su país vecino. Durante mucho tiempo, Corea no tenía idioma escrito propio, así que se podría decir que El sueño de las nueve nubes es uno de los primeros que se escribió en dicho idioma.

El sueño de las nueve nubes nos habla del budismo y del confuncionismo, dos ramas religiosas que predominaron en esa zona de Asia durante siglos. Así, el libro está escrito en forma de mandala, una figura circular (pues el libro empieza de la misma forma que acaba) y da la sensación de ser una fábula oriental, una historia destinada a la educación y enseñanza sobre estas dos religiones. Es quizá por eso que toda la historia sucede en regiones Chinas, pese a que todos los personajes tienen nombres coreanos (seguramente para acercar la historia al público coreano y, más específicamente, a la madre del autor, pues este escribió el libro para ella.

El personaje principal, Soyu, vive un largo viaje por China y conoce varias mujeres. Esta estructura es similar a la que encontramos en Genji monogatari, aunque la finalidad es muy diferente y la personalidad de las mujeres no está tan definida como pasa en la novela de Shikibu. Aún así, la idea de un personaje elegante y perfecto como Soyu, rodeado de mujeres, tiene esa cierta similitud. La estética, la estructura, la pluma, todo nos traslada a una Asia ancestral muy interesante. Cargado además de un toque fantástico que contrasta con la onírica del resto de la novela.

En conclusión: Adentrarse en la literatura coreana puede ser difícil a la hora de encontrar títulos adecuados para ello. Para mi, El sueño de las nueve nubes es perfecto para ello. 

Seis grandes mujeres escritoras

martes, 8 de marzo de 2016

Bueno, en realidad es el día de la mujer trabajadora, como todos sabréis. Pero para mi ser escritor no es solo una afición o un sueño (como en mi caso), también es un trabajo y por eso he querido haceros una lista de mis cinco escritoras preferidas. Ha sido una lista complicada de hacer, hay tantas mujeres que vale la pena leer... 


Murasaki Shikibu

Vale, vale, poner que es la mejor escritora que he tenido el placer de leer es quizá demasiado exagerado, pero tengo que reconocer que su novela está para mi entre lo mejor que he leído en mi vida y por eso Murasaki le sigue. Esta mujer que vivió una época tan distante a la mía y tan diferente, me transmite sensaciones y emociones que he vivido también y esa conexión que siento con ella al leer su poesía o sus diarios o la misma Novela de Genji, hacen que quiera que esté en esta lista.


Jane Austen

No podía faltar. Por Jane me empecé a adentrar más en la literatura clásica y por Jane empecé a enamorarme también de esa Inglaterra que sale en sus libros. Aunque algunos la lean como algo intrascendental, para mi sus libros tienen muchísimas capas, muchos matices, y la ironía que desprende con algunos personajes o algunas escenas es deliciosa. Nunca sabré elegir entre Persuasión y Orgullo y prejucio, pero todas las novelas de esta mujer valen la pena.

Amelie Nothomb

Nothomb me tiene conquistada. Aún no he leído libro suyo que no me haya gustado (aunque sí hay grados entre unos y otros) y es que solo por la manera que tiene de escribir, esa prosa tan característica, sarcástica y a la vez con un toque elegante, sumado al amor que compartimos por Japón, me maravilla. Rescataría claramente Metafísica de tubos como una de sus mejores novelas, pero Estupor y temblores le sigue a la zaga.

Ursula K. Le Guin

Una de las pocas escritoras de ciencia ficción y fantasía que he leído, pero de las mejores también. En un mundo en el que predominan más hombres que mujeres, K. Le Guin se ha alzado con muchísimas novelas fascinantes y con mundos creados de su mente en los que adentrarse es todo un placer. Por desgracia (o por suerte) me quedan aún muchas novelas suyas por leer, pero nunca olvidaré lo que disfruté, de más enana, con Un mago en Terramar. 

Elizabeth Gaskell

Gaskell y yo empezamos regularmente, pues leí Cranford en un momento delicado de mi vida y no me acabó de convencer. Sin embargo, recuerdo perfectamente ese día 1 de enero de 2015 en el que leí, de una sentada, Norte y sur. Desde entonces sabía que Gaskell me había conquistado completamente. Con Hijas y esposas solo lo confirmó. Es curioso los pocos años que pasan entre Austen y Gaskell y lo que cambian sus temas y estilos. Ambas son muy interesantes de leer.

Banana Yoshimoto

Iba a poner solo cinco autoras, pero no podía dejarme a Banana. Quizá es porque he pasado por un duelo duro (o mejor dicho, estoy pasando aún por ello), pero cada novela de Yoshimoto me llega al corazón. Su sencillez aparente, sus personajes cercanos, casi reales, pueden parecer simples, pero sus novelas para mi están cargadas de sensaciones que yo misma he sentido en mi propia piel. Aunque a veces puede pecar de ser algo repetitiva con algunas imágenes y algunos motivos, he adorado todos y cada uno de los libros que he leído suyos. 

Y siento que me dejo miles de autoras que me han encantado. Como olvidar a J.K.Rowling y su Harry Potter, esa novela que hizo que empezara a amar de verdad la literatura. Como olvidar a Sei Shonagon y el único libro que escribió, pero que para mi debería ser lectura obligatoria de toda mujer. O Virginia Woolf y su maravillosa lucha femenista en libros como Una habitación propia o Orlando. Edith Wharton, Hiromi Kawakami, las hermanas Brontë, Yoko Ogawa, Lolita Bosch... Mucho donde elegir, mucho por leer aún.

La muerte de Ivan Ilich de Leo Tolstoi

jueves, 28 de enero de 2016



Tengo que reconocer algo vergonzoso hoy, algo que se puede intuir por comentarios que he ido diciendo en el blog y es que me dan mucho respeto los autores rusos. Sé que es una tontería, que debería lanzarme a leer los libros que quiero leer sin esta clase de pensamientos, pero la verdad es que se me hace una montaña ponerme con autores de dicho país sobretodo porque me da la sensación de que no podré profundizar tanto como todos los que, a mi alrededor, los han leído. Es quizá por eso que quise adentrarme en este mundo que a mi me parece tanto aterrador como fascinante con un libro cortito y muy interesante de, quizá, el autor más conocido de dicho país: La muerte de Ivan Ilich. Tengo que decir, además, que tanto Angela como Alex me los recomendaron y aunque el análisis exhaustivo de este último no lo pude leer al completo (pues quería una lectura sin muchas influencias) sí que pensé: "esta es una novela que necesito leer". Y heme aquí, intentando plasmar la complejidad de una obra rusa en una reseña corta. 

Tolstoi nos presenta a Ivan Ilich como cadáver. Como recuerdo de lo que fue por sus conocidos y familiares. Los comentarios, casi jocosos, de sus compañeros y, poco después, su presencia en el funeral es lo primero que vemos de esta obra. A partir de entonces, Tolstoi irá rememorando la vida de Ilich, un hombre que ha tenido todo cuanto a querido, una vida plena de logros, una família decente, unos compañeros más o menos cercanos. Y sin embargo, cuando la muerte y el dolor empiezan a acechar, Ilich empezará a contemplar todos aquellos logros como ceniza que se desvanece en el viento y el tiempo. 

La muerte es uno de los temas universales de la literatura. Muchísimas novelas, historias, obras de teatro, etc tienen la muerte como tema principal en sus obras. Es normal, pues también es un tema muy importante en nuestras vidas. Tolstoi la usa como leiv motiv en esta novela, pero no solo el miedo a la muerte que siente Ivan Ilich, sino también todo lo que eso nos hace reflexionar. El protagonista no tiene una muerte accidental o rápida, sino que poco a poco va consumiéndose y en esa lentitud, puede procesar lo que le está pasando. Supera lo que se llaman las cinco etapas del duelo según el modelo de Kübler-Ross: Negación, ira, negociación, depresión, aceptación. A través de este proceso, Ivan Ilich va alejandose poco a poco del que una vez fue, de todo lo que una vez aceptó y a partir de esa distancia, podemos conocer el contraste entre la sociedad en la que vive y que había aceptado hasta la enfermedad que lo asola y él mismo, después de reflexionar. La enfermedad le quita la máscara a lo que él creía que era una vida estable, perfecta y envidiable y descubre la podredumbre que se esconde detrás del perfume. 

Tolstoi explora no solo el enfrentamiento a la muerte de aquel que poco a poco va dándose cuenta que va a morir, algo que no nos pilla por sorpresa si hemos leído el título o el primer capítulo: Todos sabemos que Ivan Ilich va a morir, la cuestión es como él poco a poco va sabiéndolo también, aceptándolo y como eso cambia las convicciones que había tenido durante toda su existencia. A través de una prosa maravillosa y cercana, Tolstoi se mete en la piel de este personaje (en un estilo indirecto libre claro) y nos habla como si fuera él, aunque con el punto de vista claro del autor criticando en las sombras. La creación de un personaje que se sostiene a la perfección y que va cambiando, evolucionando a nuestros ojos, pues ahí reside la gracia de la novela, en dicha evolución tan bien plasmada por Tolstoi.

No hagáis como yo. Dejad los miedos atrás, porque la literatura rusa es tan fascinante como parece. Y si os da cierto respeto adentraros en la cantidad de títulos y de tochos (por que aceptémoslo, a los rusos les encanta escribir mucho), siempre podéis empezar con Ivan Ilich. A mi al menos, me han dado ganas de seguir descubriendo este autor.

Maratón del mes de enero: Yukio Mishima

viernes, 1 de enero de 2016

Estamos a 1 de enero y hoy debería haber entrada del autor del mes... ¡Pero no! Ya veis que he cambiado un poco el formato para este mes (y el que viene, no sé si lo extenderé a otros meses) y he querido darle una vuelta a esta sección que os traía religiosamente cada mes. La verdad es que la idea no cambia demasiado, pues el dedicarle el mes a un autor o hacer una maratón del autor no es un gran cambio. Pero hay ciertas diferencias.

Me he planteado desde hace bastante la idea de que el blog tenga un aspecto cada vez más serio. Si os habéis fijado, intento que la mayoría de entradas sean reseñas, pues es lo que realmente me gusta postear (aunque tengan menos visitas que otro tipo de entradas) y estoy dejando las entradas más típicas y menos serias aparte. Hay secciones que mantengo porque me parecen interesantes, pero otras las he acabado sacando un poco del blog, ya sea por falta de tiempo o por falta de interés (mío o del público). Por otro lado, quiero colgar entradas que no tengan nada que ver con las reseñas ni sean de una sección, sino simplemente entradas que tenga ganas de relatar y me parezcan interesantes.

Y de aquí la maratón de Mishima. Porque el hecho de que sea una maratón, indica que voy a leer mucho Mishima (bueno, en realidad si leo los tres que tengo pendientes, me doy con un canto en los dientes). Pero también quiero informarme bien sobre el autor, ver documentales, leer artículos. Espero traeros alguna entrada interesante sobre él. Y por supuesto, por primera vez, os quiero invitar a que participéis si queréis. ¿Os animáis a leer algún libro del autor conmigo? Si es así, podéis colgar la reseña en vuestro blog y me encantará poneros por aquí. O simplemente comentarlo por redes sociales. Sea como sea, ya sabéis que adoro hacer de la lectura un proyecto compartido.

Mishima de jovenzuelo. 
Y sin más rollazo, os dejo un poco de la biografía del autor.

Yukio Mishima nació en la familia de antiguos samurais. A causa de su enfermedad, se quedó en casa de su abuela chapada a la antigua, de la que recibió una educación basada en los valores nipones ancestrales. A causa de su enfermizo cuerpo, no pudo participar tampoco en la guerra, algo que él vio como una humillación. Y como el resto de japoneses, también vivió como una humillación la derrota de su país en 1945.

Uno de los muchos autoretratos de Mishima.
Empezó a escribir, publicando su primera novela, Confesiones de una máscara (novela que reseñaré durante el mes). Tras escribir este libro, casi autobiográfico, Mishima quiso alejarse de esa visión enfermiza amante de la muerte y entrenó su cuerpo en artes como el kendo o pesas. Era un gran amante de la belleza, como muestra en sus obras, y no solo la belleza de sus jóvenes amantes, sino también su belleza propia (que mostró sacándose mucha fotografías). Su suicidio es también una de las razones por las que este autor es muy conocido fuera de Japón, pues como sabréis fue una de las últimas personas en cometer sepukku, después de un discurso en el que alentó al país a volver a sus orígenes, a no perder su esencia. 

Fue un autor muy prolífico, con más de 20 novelas, de las cuales reseñaré un par (como mínimo) este mes. Primero, os hablaré de Confesiones de una máscara, su primer libro y una novela que a mi me fascinó. Luego, también os hablaré de El pabellón de oro, un libro complejo y cargado de mensajes. Si me da tiempo de reseñar, también os traeré reseñas de los libros que lea durante la maratón: El marino que perdió la gracia del mar, El rumor del oleaje y Lecciones espirituales para jóvenes samurais.

Como veis, el 2016 comienza cargadito de Mishima. 

Reseña: Villette de Charlotte Brontë

lunes, 28 de diciembre de 2015



Alguna vez me he planteado quitar la sección de "autor del mes" en parte porque entonces me siento encadenada a leer ciertas lecturas que quizá, alguna vez, no me apetecen tanto. Sin embargo, esta sección también me ayuda a quitar pendientes de la lista y a animarme con esas lecturas que voy aplazando una y otra vez. Y cuando cumplo con las expectativas que me había autoimpuesto el primer día del mes, me siento bastante bien. Este es el caso de diciembre, en el que quería leer dos libros de las hermana Brontë: La inquilina de Wildfell hall (ya reseñado) y Villette. La entrada llega tarde, pero llega y eso es lo que importa.

Lucy Snowe es una huérfana solitaria sin nadie en el mundo más que sí misma. Bajo esas circunstancias, y buscando la manera de ser autosuficiente, Lucy decide partir de Inglaterra en busca de suerte en un país extranjero. Así llega a Labassecour (un país ficticio creado por Charlotte), donde está Villette. De esa forma, empezará a trabajar de profesora en un internado para señoritas de la ciudad. 

Una de las cosas que más me gustan de las hermanas Brontë es que ponen toda su vida en cada una de las novelas. Se nota que Charlotte se dejó el alma escribiendo esta y tras el intento (para mi algo frustrado) de El professor, volvió a hablar de su estancia en Bélgica de esta manera. Sin embargo, la protagonista que nos muestra en esta ocasión está tan bien trabajada como la propia Jane Eyre. Una protagonista decidida, solitaria, autosuficiente, un personaje muy peculiar (sobretodo para la época) pero que conquista fácilmente al lector. Por supuesto, no solo Lucy, sino que todo el elenco de personajes están muy bien construidos y aunque todos los vemos desde el punto de vista objetivo de Lucy, eso no le resta encanto, al contrario.

Como siempre, Charlotte aprovecha una historia sobre la soledad, el aislamiento, sobre la superación personal y la autorealización para criticar también aquello que no le gusta de la sociedad en la que vive. Y aunque Inglaterra está parcialmente vista en el libro (sobretodo en forma de personajes) sí aprovecha para criticar de manera muy precisa la rama católica del cristianismo y la Iglesia en concreto, comparándola constantemente con el protestanismo inglés. Y aunque esta comparativa es mucho más interesante que los monólogos cristianos que a veces cuelan todas las hermanas en sus novelas, sigue siendo una literatura densa, de esa que se mastica mucho antes de tragar.

La historia está muy bien estructurada y muestra a la perfección el teorema de la arma de Chejov: Si aparece una pistola en una historia, esta pistola tendrá que ser disparada en algún momento de esta. Charlotte Brontë nos muestra siempre elementos que, en algún momento de la historia volverán a aparecer y es entonces cuando entendemos la serie de motivos inconexos que nos ha llevado hasta ahí. Toda la novela, por lo tanto, está escrita sobre una estructura con cimientos sólidos. Además, y como siempre, Charlotte no decepciona al escribir y aunque como he comentado más arriba, hay algún paraje denso, la belleza de la pluma de la autora nos atrapa igualmente. Quiero hacer especial mención a las metáforas que usa, totalmente originales y preciosas que nos crea imágenes mentales muy claras. 

¿La recomiendo? Por supuesto. Aunque de las obras que he leído de Charlotte, sigue siendo mi preferida Jane Eyre, eso no quita que sea una novela preciosa, muy bien escrita y con un final que deja a todo el lector en vilo. Si os gusta la literatura clásica, este no es un imprescindible, pero sí un libro interesante para leer y conocer. 

4/5

Reseña: La inquilina de Wildfell Hall de Anne Brontë

lunes, 14 de diciembre de 2015



Cuando hablamos de las hermanas Brontë, lo primero en lo que se suele pensar es en Charlotte Bronté y su Jane Eyre o en Emily Brontë y su Cumbres Borrascosas. Ambos libros de estas dos hermanas son conocidos por derechos propios y si los habéis leído, seguro que os han fascinado tanto como a mi. Sin embargo, Anne es la hermana injustamente desconocida. La inquilina de Wildfell Hall es uno de los dos libros que publicó y si Agnes Grey tiene la misma calidad que este, puedo decir que la hermana más desconocida tiene muchísimo que ofrecer.

Gilbert Markham vive en un pequeña comunidad inglesa en el que la vida cotidiana sigue un curso casi idéntico. Hasta que esta paz se ve interrumpida por la llegada de la señora Graham, una misteriosa viuda que, junto con su hijo, se instala en la casa casi derruida de Wildfell Hall. Poco a poco los misterios que rodean esta mujer irán sorprendiendo a la pequeña comunidad y al propio Gilbert.

La estructura de esta novela está muy bien pensada y aunque eso no se note en un principio, se puede ver a medida que el lector avanza en ella. Está escrita en forma de carta, un formato que usa Anne Brontë para excusar la primera persona. Una vez dentro de las largas cartas que escribe Gilbert a su cuñado, se ven fragmentos de otras cartas o de diario y una segunda parte en la que la autora nos describe la vida de la señora Graham. El formato historia dentro de una historia no es muy novedoso (aunque bastante más para la época) pero creo que Anne Brontë lo ejecuta a la perfección. 

Una de las razones por las que Anne Brontë ha pasado mucho más desapercibida que sus hermanas fue por la dura crítica que recibió con sus dos libros. Los temas que trata Anne son temas algo controvertidos, pero muy bien expresados y con una sutileza abrumadora. El papel de la mujer en la sociedad y el matrimonio se pone en entredicho entre las páginas de este libro, así como el alcoholismo y los problemas que ello conlleva. 

Los personajes están muy bien plasmados, sobretodo Gilbert, cuya voz nos narra la mitad de la historia y Helen, la protagonista del diario que protagoniza la otra mitad. Son dos personajes totalmente diferentes y están ambos muy bien caracterizados. Me asombra, de hecho, la facilidad que tenía Anne de ponerse en la piel de un personaje como Gilbert, un hombre apasionado, sincero y muy interesante como personaje.

Sin embargo, la autora se recrea en su formación religiosa, sobretodo con el personaje de Helen. La extrema moralización de la novela tira un poco para atrás, al menos para mi gusto, y eso puede hacer que la novela sea más densa de lo que debería. Está maravillosamente bien escrito, pese a esos momentos más densos y cualquier amante de la literatura inglesa del siglo XIX sabrá disfrutarlo sin problemas.

En conclusión, Anne Brontë es una desconocida sin razón de ello. Una gran autora, junto con sus hermanas, que creó obras maestras como La inquilina de Wildfell Hall. Que no os asuste el tamaño ni el precio: seguro que si le dáis una oportunidad (aunque sea de biblioteca), os entusiasmará.

4,5/5

Autor del mes de diciembre: Hermanas Brontë

martes, 1 de diciembre de 2015

Diciembre es uno de los mejores meses del año. Al menos, es uno de mis preferidos. El tiempo es frío y acogedor y lo que más apetece es enterrarse debajo de mantas y leer libros clásicos. Además, está plagado de fiestas, tanto las de Navidad como el puente de diciembre. La recta final, el último momento para acabar de completar esas listas de libros que queríamos leer en 2015 y que, yo como mínimo, no hemos avanzado casi nada xD.

Se acabó el Nanowrimo (aunque para mi acabó a mediados de mes), se acabó también el mes de noviembre y con él, el maldito calor de verano que hacía en Barcelona (en serio, ¿alguien lo entiende?). El mes pasado lo dediqué a Neil Gaiman y aunque no he podido traeros aún la reseña de El libro del cementerio, pues lo acabé hace muy poco, sí que estoy bastante contenta con el autor del mes pasado.

Uno de los pocos retratos que se conservan de las tres hermanas.
Pero ahora toca Diciembre y con él, llega de nuevo un autor clásico. O en este caso, dos. El año pasado se lo dedicaba a uno de los autores más "navideños" que conozco, Charles Dickens. Este año, toca de nuevo literatura clásica inglesa, las hermanas Brontë. Charlotte, Emily y Anne Brontë fueron las tres escritoras que nos han dejado libros imprescindibles. Tres escritoras, unas más prolíficas que otras, pero las tres con un talento especial para plasmar la época y la mentalidad en la que vivieron. Desde antes de empezar el blog, Charlotte Brontë ya me había conquistado con Jane Eyre, creo que hasta el momento, uno de mis libros preferidos. También me adentré en Cumbres Borrascosas hace ya tiempo y leí El profesor. Pero gracias a Luminous Words y su reto Brontë, quise ponerme las pilas con los libros que me quedaban de las hermanas.  

Los dos libros elegidos son La inquilina de Wildfell Hall, de Anne Brontë, el primero que leo de la hermana menor y que ya estoy leyendo (de hecho, desde hace bastante, pero lo he retomado hace un par de días). El otro, espero que me de tiempo de leerlo, Vilette de Charlotte Brontë. No voy a leer a la tercera hermana porque, que yo sepa, solo tiene esa novela y un libro de poesía conjunto con las otras dos. Como no me apetecía leer la antología de poesía, solo me quedan las otras dos hermanas. 

Retrato de Charlotte Brontë
Charlotte, Emily y Anne fueron tres hermanas nacidas en el seno de una familia educada. Junto con su hermano Branwell, empezaron ya de jóvenes a escribir y a crear historias en conjunto. No fue hasta mediados de 1840 que decidieron hacer una antología de poesía, después de que Charlotte encontrara los poemas de Emily. Lo publicaron bajo pseudónimo para que no las perjudicara sus nombres de mujer. Así, como Curren, Ellis y Acton Bell, publicaron este primer libro de poesía. Aunque el éxito fue más bien moderado, decidieron continuar y escribir cada una una novela. Jane Eyre, Agnes Grey y Cumbres Borrascosas son las más conocidas de las tres. En 1848 un brote de tuberculosis se lleva a tres de los hermanos, Branwell el primero, agravado por su alcoholismo, a quien siguió Emily y, poco después, Anne. Charlotte fue la única que sobrevivió y que siguió escribiendo hasta 1854, en el que murió de la misma enfermedad que sus hermanos. 

Este mes va a ser un poco complicado, pues tengo muchísimo trabajo y mucho que leer. Os recuerdo también que hoy mismo empieza la LC de Hyperion, libro que tenéis un mes para leer. Nos podéis seguir por twitter, que seguro que estará siempre a tope porque los tres organizadores tenemos muchas ganas de leer el libro. Aún así, haré lo posible para traeros las reseñas de estos dos libros :)