Estelar de Brandon Sanderson

Hace mucho tiempo definía los libros de Jane Austen como familiares. Para mí, volver a leer esta autora siempre ha significado una vuelta a casa. Me es tan fácil adentrarme en sus libros que no tengo ni que pensar. Hay otros autores con los que me pasa esto y uno de ellos es, claramente, Brandon Sanderson. Sus mundos de fantasía y su narrativa tan asequible y cercana… sus libros se me hacen muy placenteros de leer. Siempre entra un buen libro de Brandon Sanderson. Hoy voy a reseñar una segunda parte, Estelar, la continuación de Escuadrón. 

Los meses han pasado desde que Spensa cambió la concepción que tenía todo Detritus de los krells, los alienígenas que atacaban su planeta. El tiempo ha pasado, pero la amenaza sigue vigente pese a los esfuerzos de toda la FDD. Pero tras un acontecimiento inesperado, Spensa tendrá la posibilidad de descubrir más sobre su planeta, sobre aquellos que lo amenazan y sobre sí misma.

Sanderson es un maestro de contar historias. Es una idea que ya he comentado en alguna otra reseña del autor, pero es algo que queda patente cuando se lee una saga suya. Estelar es una segunda parte, pero no es la típica historia que hace de puente entre el inicio de la saga y el final, todo lo contrario. El autor no pierde la acción trepidante del primero ni su personalidad vibrante y divertida. A la vez, expande el universo de la saga para mostrarnos todo un aspecto que no conocíamos en el primer libro.

Esto es un acierto. No solo por la diversidad que nos presenta y las ideas originales de las que hace gala el autor, sino también porque, aunque no repite el mismo esquema de Escuadrón, usa algunos de sus elementos. Con esto consigue que nos sintamos cercanos a la historia y a Spensa sin que se nos haga repetitiva la trama. A esto hay que sumarle el hecho de que podemos asistir a la evolución de Spensa a través de la interacción con otros personajes. Siempre me ha interesado mucho el contacto con el Otro y en esta novela es un tema que se explora bastante.

Los libros de Brandon Sanderson se han definido siempre por ser una lectura rápida y adictiva, pero eso nunca ha sido sinónimo, al menos en su caso, de que sean malas historias. Escuadrón pecaba de ser más sencilla, pero en Estelar, Sanderson ha puesto toda la carne en el asador. Así, rescata temas que ya hemos visto en algunos de sus otros libros, sobre prejuicios y sobre enfrentarnos al status quo, pero lo hace en clave de ciencia ficción, que personalmente, me ha parecido fascinante. Añade otros temas, como el tema de la humanidad y las IA, que aunque sea un tema muy masticado, lo trata de forma amenizada.

Estelar es un libro para desconectar del mundo y entrar en el universo de Spensa. Eso, que de por sí no me parece algo malo, se agradece aún más cuando es justo ese tipo de libro que necesitas. El autor es un maestro en hacer esto y sabe perfectamente cómo llevar el ritmo de la historia y en qué momento ofrecer información al lector.

Muchos dicen que las segundas partes  de las sagas suelen ser las más aburridas. Aunque no estoy de acuerdo con esa afirmación, sí es verdad que Estelar no se parece en nada a una segunda parte al uso. Sanderson expande un universo que ya parecía enorme y solo nos muestra una pequeña parte. La acción trepidante y los personajes bien construidos (sobre todo M-bot y Spensa) son un añadido delicioso. Esta saga, que empezó como una fuente de distracción para el autor, se ha convertido en una de las que más disfruto. La edición española, con traducción de Manu Viciano (como siempre, de diez) y la ilustración americana, ya está a la venta en vuestras librerías. No os lo penséis, si os gustó Escuadrón, este libro es posible que os guste igual o más. Y si no lo habéis leído, no sé a qué estáis esperando. Spensa y M-bot os esperan.

Otras reseñas:

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Baúl de libros

Escuadrón de Brandon Sanderson

Voy a hacer una confesión muy rara y es que el primer libro que leí de Brandon Sanderson no fue ni Elantris, ni El camino de los reyes ni El imperiofinal. Fue Steelheart. Lo encontré en una librería casi de casualidad y ahí empezó mi amor hacia el autor. Lo leí en una sola tarde y después necesitaba más, saber más, leer más. Y sí, Steelheart puede considerarse a medio camino entre la fantasía adulta y la juvenil, pero la forma que tiene Sanderson de crear mundos y tramar historias hace que de igual el público al que está dirigido. Eso mismo he comprobado también con la saga de Alcatraz, aunque solo haya leído un par. Y eso he vuelto a comprobar con Escuadrón, el último libro publicado de Sanderson que Nova ha traído al español. Ya os hablé de él cuando os conté que había sido de mis mejores lecturas, pero un libro así merece una reseña más extendida. Vamos allá.

Spensa es la orgullosa hija de un piloto de naves. Igual que su padre, es una chica aventurar, leal, orgullosa y con muchas MUCHAS ganas de volar. En el mundo de Spensa, ser piloto es la profesión de más notoriedad, ya que los pilotos son los únicos que separan a la humanidad de la extinción a manos de los krell. Por eso, cuando después de una batalla importantísima, su padre es tachado de cobarde, Spensa, recién huérfana, se encuentra que su vida no va a ser nada fácil y menos si quiere ser piloto.

El propio Sanderson describe a la perfección lo que resulta este libro: estamos ante un libro que mezcla las naves de Top Gun con la academia militar de El juego de Ender y la relación joven-“animal” de Como entrenar a tu dragón. Sin embargo, Sanderson tiene la capacidad de coger todos esos ingredientes y llevarlos a una ambientación totalmente original y propia, de forma que al final todas esas  referencias no son más que pinceladas de un worldbuilding que grita “Sanderson” por todos los costados.

El autor de Nebraska sabe perfectamente como racionar la información y mezclarla con la acción para que el lector se quede enganchado a las páginas del libro desde el principio. El querer saber más sobre este mundo, sobre los krells y el por qué de cómo actúan es uno de los motores del lector para seguir avanzando con la historia, pero no el único. La trama está bien llevada, de manera que el ritmo sea pausado cuando esta lo demanda y acelerado cuando es necesario. Esto es algo que Sanderson domina a la perfección y lo raro sería que el libro tuviera un ritmo irregular o una trama mal llevada.

Lo que destaca quizá a Escuadrón de otros libros del autor no solo es su setting y el hecho de que se ha alejado de la fantasía para adentrarse en una saga de ciencia ficción. Es sobre todo que los personajes se relacionan perfectamente y casi parecen vivos. De la misma manera que pasaba con Nacidos de la Bruma, la relación entre Spensa y sus compañeros es viva, interesante y fresca. La propia Spensa nos resultaría exagerada y cargante, pero Sanderson logra un equilibrio precario gracias a las relaciones de esta con los demás, de manera que al final surge un libro cargado de humor (muy cargado, casi tanto como los libros de Alcatraz), de ironía, de aventura, de acción y de la dosis adecuada de dramatismo.

Al final, Escuadrón es una obra redonda, tal y como nos tiene acostumbrados el autor. El autor usa bien los momentos reflexivos, en los que el libro nos habla de la pérdida de un ser querido, del significado de amar pese a los errores de los demás, de la dureza de una sociedad dirigida hacia la guerra. Estos momentos se entremezclan con escenas de acción vertiginosa (hablamos de naves, al fin y al cabo), de intriga, de humor y de unas gotitas de romance. Un libro a la altura del autor que quizá no será el preferido para los que prefieran un Sanderson más épico y adulto, pero que sin duda entretendrá a cualquier lector que se adentre en sus páginas. Con una traducción excelente de Manu Viciano y una edición casi impecable de Nova, os recomiendo que le deis un tiento. Vale la pena,

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Sombras de identidad de Brandon Sanderson

Leer a Brandon Sanderson es como volver a casa por Navidad. Sé que he dicho esto de muchos autores y es que creo esto de muchos autores, pero con el autor de Nebraska pasa especialmente gracias a que tiene un estilo muy característico y a que tiene una obra casi inabarcable. Es por eso que, cuando tenía una crisis lectora, recurrí a él y quise volver al mundo de Mistborn. In Sanderson we trust.

Sombras de identidad coge el relevo donde lo dejó Aleación de Ley, con los mismos personajes y la misma ambientación. Volvemos, pues, a Elendel, 300 años después de los hechos acontecidos en la trilogía inicial de Nacidos de la Bruma y con Wax, Wayne y Marasi como principales protagonistas. Pero después de unos asesinatos en masa sospechosos, la animada ciudad empezará a estar en peligro.

Una de las cosas más interesantes que hace Sanderson en esta segunda trilogía es la de mostrar la evolución de un mundo que conocimos con toques medievales y que ahora es una mezcla genial entre una ciudad victoriana inglesa y una ciudad del Oeste americano. Esta mezcolanza de elementos está muy bien integrada con el sistema de magia creado por Sanderson, que se adapta y se reconstruye. Sin embargo, toda esta ambientación ya estaba trabajada en Aleación de Ley y en Sombras de identidad Sanderson casi no aporta nada nuevo. Son más bien los elementos antiguos de la primera trilogía los que más llaman la atención. Aparecen no solo como fanservice, sino también para aportar algo a la trama.

Las comparaciones son odiosas, pero es imposible no hacerlo cuando esta segunda trilogía viene de una tan potente como Nacidos de la bruma. Aunque Sombras de identidad coge el tono humorístico que tenía en la primera entrega, ese tono va oscureciéndose a medida que avanza el libro, ya que Sanderson introduce temas sociales y políticos bastante interesantes. Eso lo aleja de la épica que tenían los primeros libros, pero construye una “épica” nueva, más retorcida y social. Sigue siendo Sanderson y sigue teniendo su marca indeleble en el libro, por lo que no llega a ser una crítica como la que podríamos encontrar en libros más oscuros o grimdark, pero eso no le quita el valor intrínseco que tiene.

El hecho de que esta trilogía sea una continuación de Nacidos de la bruma es un arma de doble filo. Sí es verdad que parte del interés que tienen estos libros es ver como el autor desarrolla un mundo que conocimos, como lo hace evolucionar 300 años. Pero también es inevitable compararlo con la saga original y echar de menos ciertos elementos que los primeros libros sí ofrecían.

Sombras de identidad es un libro interesante y rápido de leer, una aventura cargada de emoción, humor y una leve crítica social que consigue lo que se propone: entretener al lector. Aunque esto no parece ser suficiente, no al menos para llegar al nivel de la obra que la precede, eso no quita que sea una lectura con valor en sí misma. Un libro que despierta, además, el hype por lo que Brazales de duelo pueda ser. Esperemos que, como ha hecho Sombras de identidad, mantenga el nivel. Siendo Sanderson su autor, no lo dudo ni un segundo.

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Alcatraz contra los bibliotecarios malvados de Brandon Sanderson

Es curioso todo lo que puede escribir en 10 años un autor cuando se lo propone. Y más si ese autor es Brandon Sanderson. El año pasado me enfrenté ante la emocionante y a la vez temible aventura de leer toda la bibliografía del autor de Nebraska y aunque logré leer varios de sus libros (creo que más de 8), aún me quedan muchísimas de sus novelas en el tintero. Con ganas de descubrir una faceta nueva del autor me embarqué a leer el primer libro de Alcatraz, una saga más infantil pero con elementos muy sandersonianos. Y la verdad es que me ha gustado más de lo que esperaba.

Alcatraz Smedry es un chico sin padres que tiene un talento “especial”: todo lo que toca se acaba rompiendo. Esa capacidad de destrucción lo ha llevado de una familia de acogida a otra. El día de su cumpleaños recibe un paquete lleno de arena de parte de sus padres, un paquete cuyas implicaciones no conoce hasta que le es robado. Es entonces cuando aparece su abuelo y le quita la venda de los ojos: El mundo que ha conocido hasta ahora es un mundo incompleto, falso, creado por los bibliotecarios malvados. 

Con este aire Harry Potteresco empieza Alcatraz y sin embargo, rápidamente la novela se diferenciará de la del joven mago en dos cosas esenciales: Por un lado, el uso del narrador y por otro, la comedia inherente en el libro. Es verdad que en la sinopsis puede parecer una historia similar: un niño sin padres que vive una vida solitaria y sin cariño. La llegada de un ser de otro mundo (su propio mundo, aunque él no lo sepa) que cambiará su punto de vista. El descubrimiento de todo lo que se escondía detrás de la capa de normalidad en la que había vivido hasta entonces. Un mundo mágico lleno de novedades fascinantes. Pero hasta aquí las similitudes con la novela de J.K.Rowling.

Las dos diferencias que he comentado en el anterior párrafo marcan la originalidad de la novela. Por un lado, el narrador, el propio Alcatraz de más adulto, ofrece una voz a la vez subjetiva y a la vez, cargada de personalidad, que acompañan toda la lectura del libro. Pero además Sanderson aprovecha este narrador tan subjetivo para reírse de sí mismo y de la literatura. El libro está cargado de un sarcasmo que no solo logra sacarte una carcajada, sino que hace que esta lectura sea grata para cualquier tipo de edad. Eso está relacionado con la comedia del libro y es que la novela no se toma en serio a sí misma. Las situaciones hilarantes, la propia premisa del libro o los talentos de los Smedry parecen sacados de una película de los Monthy Phyton. Lejos de arruinar el libro, te adentra en él: como en ningún momento pide al lector que suspenda su credulidad, el lector se ve más empujado a hacerlo. Puede parecer contradictorio, pero a Sanderson realmente le funciona.

Con todo, esto hace también que no sea una lectura memorable. Tampoco creo que sea esa la intención de Sanderson, pues para ello ya tiene otras sagas más serias y bien desarrolladas. Más bien parece que Alcatraz es una válvula de escape para todas esas ideas locas (¿Dinosaurios ingleses pacíficos que beben té? Sí, ¿por qué no?) que no podría meter en otro libro. Eso, sumado al narrador y sus constantes pullas al mundo literario, hacen de este libro una lectura muy divertida y rápida de hacer. Uno de esos libros para leer una tarde y desconectar del mundo. 

En conclusión: Alcatraz es un libro divertido y bien llevado que se lee en una tarde y se disfruta muchísimo. La edición española además cuenta con una ilustración en portada de Marina Vidal preciosa, ilustraciones en el interior Hayley Lazo y una traducción magnífica de Pilar Ramirez. Una de las cosas que más me gustan de Sanderson es que es un autor muy versátil y esta saga lo demuestra. 

Otras reseñas del libro:
Boy with letters 
In the never never
La estantería de Cho

Legion y Legion: Skin deep de Brandon Sanderson

Mirando el registro de reseñas que he publicado en el blog (que podéis ver en "Estantería") me he dado cuenta que no llegué a hacer nunca la reseña de Legión de Brandon Sanderson, la primera parte del libro que voy a reseñar hoy, Legion: Skin Deep. Sin embargo, os puedo asegurar que la idea me gustó desde el primer momento. Así que en vez de hacer una reseña convencional de este libro en solitario, os hablaré también del primero, de Legion, pues creo que ambos son libros que merece mucho la pena leer. Sin más dilación: 

Los psicólogos nunca se ponen de acuerdo en qué enfermedad mental tiene Stephen Leeds: No saben si es bipolaridad, esquizofrenía o si simplemente está loco. Sea como sea, Stephen vive una realidad que, pese a que no tenga diagnóstico, está muy presente en su vida: Está rodeado de lo que él llama "aspectos", personalidades muy variadas que tienen una o varias habilidades extremadamente especializadas. Nadie ve a esos aspectos más que él, pero para él están muy vivos: comen, necesitan su espacio personal (habitación, asiento en el coche, etc.) e interactuan con él como personas totalmente independientes. 

En los dos libros Sanderson explota esta capacidad mental de Stephen para resolver un caso. Sin embargo, y con la habilidad magistral que el autor de Nebraska nos tiene acostumbrados, usa el caso como mera excusa para mostrarnos más sobre la peculiaridad de Stephen y su trasfondo como personaje. En esta novela el autor se permite recrearse en la construcción de personajes y es ahí dónde vemos el verdadero trabajo. Stephen y sus personalidades están vivas y tienen una complejidad muy interesante.

Sin embargo y por la misma razón, Legion y Legion: Skin deep se hacen algo superficiales, pues aunque Stephen es un personaje muy interesante, los casos en los que tiene que trabajar no lo son tanto. Y cuando llega el momento en que el autor tiene que centrar la trama en estos, la novela pierde fuelle. Esto se ve más acentuado con el segundo libro, pues aunque en el primero pasa lo mismo, el segundo repite la fórmula de Legion y eso hace que el final resulte algo decepcionante. El caso deja de interesar y los únicos momentos cumbre de la novela corta se muestran cuando Stephen y sus aspectos brillan y opacan la trama thriller. 

Las dos novelas son muy cortas y ligeras y se leen en una tarde. Con una ambientación realista, con toques de ciencia ficción y fantasía urbana y con una calidad en composición de personajes muy elevada, son de esas novellas para leer en una tarde o dos. La escritura de Sanderson se adapta a la perfección a este estilo y a la voz narrativa de Leeds. 

Sea como sea, si el autor tiene intención de continuar las historias de este personaje, puede resultar un mundo fascinante. Tiene ideas muy buenas que deja entrever entre líneas y que poco a poco se van desvelando. Y aunque no llegue a escribir más (esperemos que sí lo haga), os recomiendo que le deis una oportunidad tanto a Legión (que está editado por Fantascy) como a Legion: Skin Deep, que está disponible en inglés. Una faceta de Sanderson diferente a sus novelas de fantasía, pero que para mi vale tanto la pena como estas. 

Otras reseñas de Legion:

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Otras reseñas de Legion: Skin Deep

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Donde termina el infinito

8 personajes femeninos que me encantan

Normalmente en este blog escribo sobre autores/as y sus obras. Reseño libros, recomiendo relatos y hablo de los escritores y escritoras que más me gustan. Sin embargo, nunca he entrado en detalles sobre la obra en sí; de hecho, he descubierto que no hay ni una entrada en el blog en la que os hable de mis personajes preferidos. Hoy, que es el Día internacional de la mujer, he creído oportuno hablaros de ellos, de esas mujeres fuertes, valientes y guerreras, siempre a su manera, que pueblan las novelas de fantasía, ciencia ficción y terror. 

Hermione Granger de Harry Potter

Tengo que empezar por ella inevitablemente. Harry Potter fue mi libro preferido durante toda mi infancia (y parte de la adolescencia) y ella, Hermione, fue mi personaje preferido durante muchísimo tiempo. Me sentía reflejada en ella, en su pasión lectora, en sus ganas de evitar conflictos (pero dando la cara cuando tocaba), en su capacidad para analizar la situación fríamente y también en el amor que regalaba a sus amigos. Hermione Granger fue mi heroína cuando era pequeña y es por eso que se merece un puesto en esta lista. 

La bióloga de Acceptación

La trilogía de Jeff VanderMeer me gustó de forma irregular: El primer libro es de lo mejor que he leído, pero los otros dos se desinflan un poco. El primero es tan bueno, en parte, por la narración en primera persona de este personaje: Si me veía reflejada en Hermione Granger cuando era pequeña, me vi muy reflejada en la bióloga ya de adulta. Es un personaje muy bien construido, muy vivo, y eso se transmite en las páginas de la primera novela (y en algunas de las otras dos).

Meina Gladstone de Los cantos de Hyperion

Voy a admitir que, por mucho que me guste, a la obra de Dan Simmons le faltan personajes femeninos. Sí, está Brawne Lamia (que por otro lado, no la soporto como personaje) y está Meina y casi compensa esa ausencia con este último personaje. Una diplomática, un personaje racional, calculador, que no se deja avasallar por nadie y que se ve obligada a mostrarse fuerte por ser una mujer en una posición de poder. Meina es para mi un personaje muy realista y de los más interesantes de Hyperion. 

Megan de The Reckoners

La verdad es que en el primer libro Megan me pareció un cliché andante: el típico personaje femenino guerrero y que no se deja pisar por nadie que he visto mil y una veces en otras novelas. No soporto que, para hacer a una mujer fuerte, se tenga que recurrir única y exclusivamente a la fuerza bruta. Por desgracia, vemos más Aryas que Sansas en el mundo fantástico. Sin embargo, la evolución de Megan en los siguientes libros me parece muy interesante. Se descubren más facetas del personaje, se deja entrever que hay mucho más que la chica guerrera que nos presentan en el primer libro. No es el personaje más original de esta lista, pero eso no le quita el interés. 

Sophie de El castillo ambulante

Lo que he dicho en el párrafo anterior influye un poco en la elección de Sophie como uno de mis personajes preferidos. Sophie es valiente, atrevida, sincera y lucha a su manera. La evolución que tiene como personaje al ser maldita y convertirse en vieja, la relación que tiene con Howl... todo me parece precioso y muy real. Sophie es de esos personajes que te gustaría ser.

Sansa Stark de Canción de hielo y fuego

No os sorprenderá que esté este personaje aquí (no, al menos, si habéis leído toda la entrada) pero mucha gente sigue detestando a Sansa como personaje. A mi me parece brillante. De hecho, en Canción de hielo y fuego hay varios personajes femeninos que me parecen brillantes (a destacar, Catelyn o Cersei), pero Sansa para mi es la estrella que brilla más en el firmamento: Una evolución muy interesante, Sansa se hace a sí misma a través del sufrimiento y eso, a mi, me parece fascinante. Además, es su trama la que más disfruto, por lo que indudablemente está en mi top3 de personajes preferidos de la saga. Y, evidentemente, en esta lista.

Sonea de Crónicas de un mago negro y La espía traidora

No podía faltar el componente fangirl. Sonea, protagonista de Crónicas del mago negro (de Trudi Canavan) es un personaje que me encanta aunque tengo que confesar que no sé muy bien por qué. Me da la sensación de que es un personaje muy real y durante los libros, por muy flojitos que sean, acabo preocupándome por ella como si fuera su propia madre: Vivo su historia. Es por eso que me permito ponerla en la lista: Seguramente, de los que están aquí, sea el personaje más tópico y más flojito. Pero yo lo disfruto muchísimo.

Hope Arden de The sudden appearance of Hope

No podía dejarme a Claire North, sobre todo por que sus dos últimas novelas (Hope y Touch) tienen personajes fascinantes. Me quedo con Hope por que Claire North transmite a la perfección su agonía, su oscuridad, su soledad... es un personaje que sufre mucho durante la novela y North es una especialista de transmitir ese sufrimiento. Además, y pese a todos esos momentos de debilidad tan bien mostrados en la novela, es también un personaje fuerte: Se levanta siempre, aunque no tenga objetivo ni ganas de vivir. Me pareció un personaje fascinante en ese sentido y no quería dejarlo fuera de la lista. 

Hay otros personajes femeninos que me gustan, pero al final acaban siendo un poco redundantes porque se parecen a algunos de la lista. Otros que quizá no me gustan tanto por algunos detalles y que no cabían. Y eso que solo he hablado de literatura fantástica... sino creo que no habría acabado nunca. ¿Cómo no hablar de Elizabeth Bennet, de Elinor Dashwood, de Anne Elliot (sí, me gusta Jane Austen), de Murasaki, de Tsugumi, de Jane Eyre o Helen Graham, de mi adorada Molly Gibson, de Marina Blau o de Cecilia Tallis... Podría hablar mil vidas sobre ellas, pero mejor no alargo más la entrada que se hace tarde. Y para vosotros, ¿cuáles son vuestras mujeres de ficción preferidas?

Calamity de Brandon Sanderson

Empecé a leer a Sanderson gracias a Steelheart. No me esperaba que me gustara tanto (lo devoré en una tarde) y luego ese gusanillo por seguir leyendo al autor siguió creciendo. Y aunque sé que muchos os habéis introducido a su mundo por sus libros más conocidos (Elantris, Nacidos de la bruma, El camino de los reyes...) me alegro de haberlo descubierto a través de David Charleston y los épicos, pues es otra faceta de Sanderson igual de interesante. Es por eso que no podía esperar a leerme la conclusión de la trilogía. 

Si quieres luchar contra dioses, necesitas tener dioses a tu lado. Esta es un poco la premisa con la que Sanderson trabaja en esta última entrega de The Reckoners. Aunque es una idea que nació ya en el primer libro, este es quizá el que más la explota. En este libro vemos una nueva ciudad (un poco menos atractiva que las anteriores, todo sea dicho, aunque igual de original) y por lo tanto, conocemos nuevos épicos y nuevos personajes. 

Aparte de eso, el libro sigue un poco la estructura de los anteriores: un enemigo a batir, un equipo que trabaja unido y muchas escenas de acción. Y si habéis leído algo de Sanderson, sabréis que es un artista a la hora de hacer escenas de acción. Igual que pasó con los anteriores libros, la novela esta cargada de momentos de tensión, de planes de batalla y de peleas en las que tanto los poderes de los Épicos como los planes de los Reckoners enganchan fácilmente al lector. Lo que el autor ha tenido que ceder para poder hacer entrar toda la acción y toda la trama que quería en este libro es el desarrollo de los personajes. Exceptuando a Megan y David y Jonathan Paedrus, el resto del equipo o otros personajes que van apareciendo tienen poco protagonismo, algo que contrasta con los dos anteriores libros y que dejan una espinita al lector.

La resolución de la trilogía es interesante y responde muchas preguntas, pero también deja algunas sin respuesta. En algunos momentos se nota la mano del escritor detrás de la trama y el cambio de ritmo se hace algo exagerado al final, dónde está todo comprimido en unas 70 páginas (no habría pasado nada que el libro se alargara un poco más para extenderse en las escenas finales), pero en general es un libro que te deja con una sonrisa satisfecha. Además, como siempre las ideas de Sanderson son excelentes en cuanto a trama: Las realidades alternativas, los nuevos épicos (y sus poderes) o el tema de los miedos y las debilidades... como siempre, Sanderson demuestra que es un narrador excelente. 

Calamity ofrece lo que el lector espera después de haber leído esta los dos libros anteriores: acción, escenas divertidas (las metáforas de David siguen siendo igual de malas) y una resolución que deja el libro cerrado. Calamity no es el mejor libro de la trilogía. De hecho, no es es la mejor saga de este autor, pero tampoco pretende serlo: dónde Nacidos de la bruma muestra una historia seria y cargada de capas, Reckoners es una historia divertida y cargada de acción. Una historia de superhéroes y de poderes inimaginables. Y es esa sinceridad lo que se agradece de esta saga, una sinceridad que Sanderson plasma muy bien. Hoy Nova publica este libro, así que ya podéis conseguirlo en vuestras librerías.

Otras reseñas del libro:

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El fan de Bauer

Firefight de Brandon Sanderson

Los que estéis al día de las noticias sobre la literatura de género sabréis que el primer fin de semana de noviembre fue la Eurocon en Barcelona. Un evento único al que asistieron autores tan importantes como el que voy a reseñar hoy. El primer libro de esta trilogía fue el primer libro también que leí de Sanderson y aunque quizá no es el libro más atractivo de su bibliografía para empezar, a mi me enganchó. Firefight, su segunda parte, tiene muchos más aciertos de los que esperaba:

David Charleston ha dedicado toda su vida a eliminar Épicos, aquellos que han sido dotados con poderes desde que Calamity llegó al mundo. Sin embargo, las dudas han empezado a asolar lo que antes era un objetivo claro. ¿Qué son realmente los épicos y qué relación tienen con sus debilidades? ¿Qué lleva a un Épico a actuar con maldad? El profesor, Tia y David tendrán que ir a Babilonia Restaurada a lidiar con Regalia y quizá ahí David encuentre todas las respuestas que han empezado a minar su resolución. O quizá solo encuentre más preguntas.

Algo que me ha gustado mucho de Firefight es que Sanderson abandona el ritmo acelerado del primer libro para adentrarse más en la mente de David y también en la ambientación. Si esta era uno de los grandes aciertos de Steelheart, en Firefight Sanderson ahonda aún más y nos descubre muchas más preguntas que, como David, el lector se hace. Este ritmo algo más pausado se adecua mejor al tono de la segunda parte de esta triología.

Y si de algo pecaba Steelheart era de que los personajes eran algo clichés. Sin embargo, en Firefight David, Megan o el profesor adquieren más matices y se convierten en personajes más interesantes. Los secundarios pierden importancia y aunque se nota que el autor intenta darles un papel en la novela, al final la trama se centra en estos tres personajes. 

Aún así, es un libro que busca entretener y que, como su predecesor, está plagado de escenas de acción y de nuevos Épicos a los que los Reckoners tienen que enfrentarse. Y pese a que David realmente se convierte en un personaje algo más interesante en este libro, la trama principal repite la idea del primero sin repetir su patrón. Estamos hablando de una novela enfocada hacia el público juvenil, por lo que las luchas son más espectaculares que sangrientas. Aún así, creo que se hace aún mejor que el primero (también ayuda el hecho que abandone algunas de las similitudes que se veían con El imperio final) y que crea el escenario perfecto para la continación en Calamity. Recomiendo además que no hagáis como yo y os leáis la versión de Nova, pues al contrario que la edición americana que tengo yo, viene incluido el relato de Mitosis, que hace de enlace perfecto con las dos novelas. 

Otras reseñas del libro:

Boy with letters

Readings in the North

El caballero del árbol sonriente

Conversaciones con Brandon Sanderson

Uno de los autores que más ganas tenía de conocer en esta Eurocon era Brandon Sanderson. El autor de Nebraska acudió como invitado especial y aunque no participó en ninguna mesa redonda, sí que fue entrevistado un par de veces, además de la firma de libros larguísima que protagonizó el jueves. Las editoras de Nova se esforzaron para organizar una pequeña charla de blogueros que, a modo de petit comité, pudiera hablar con él de forma más íntima y en la que fui invitada.

La conversación fue en una sala aparte de La casa del libro de Rambla Catalunya. En una sala amplia y muy bonita (con una pared acristalada que daba a un patio lleno de verdor) pusimos las sillas en círculo, de forma que todos pudiéramos vernos entre todos. Lo primero que uno ve cuando charla con Sanderson es esa disponibilidad y amabilidad a la hora de responder. Es una persona cercana y agradable que respondía con atención cualquiera de nuestras preguntas.

Foto por Antonio Torrubia (@Toliol)

Y empezó la charla. Muchas de nuestras preguntas iban enfocadas hacia su proceso de escritura y sus intenciones a la hora de escribir. Como por ejemplo, el hecho de que Sanderson se toma a sí mismo como ejemplo de lector objetivo que pudiera leer sus historias o el proceso de creación de personajes y ambientaciones. Esta en concreto fue una pregunta interesante, pues aunque normalmente él dice enfocarse más en las ambientaciones que en los protagonistas, en su cabeza hay muchas ideas de mundos, otras muchas ideas de personajes y otras ideas de historias. Según él, a veces alguno de estos interacciona con ideas de mundos o de historias y él mismo se plantea como sería este personaje en este mundo concreto y en esta historia específica. Muchas veces esto no funciona, pero a veces este personaje cuadra perfectamente en el mundo.

“Normalmente, las tres cosas  [ideas, mundos y personajes] se desarrollan simultáneamente, pero es cuando pongo un personaje en un mundo concreto y este cuadra en el mundo, que el libro empieza.”

Sanderson nos mostró que necesita muchísima preparación para un libro. Por poner un ejemplo un poco extremo, para el primer libro de 'El archivo de las tormentas, la preparación fue de 18 meses,. Sin embargo, normalmente "solo" tarda varias semanas en el planteamiento. Nos contó también que todas sus ideas están en Dropbox (los dioses no quieran que este caiga) pero que tiene varios backups por si acaso. Cada parte del libro está pensado con varias subtramas y varios puntos a los que él quiere llegar. Nos confesó que su momento preferido es escribir un buen y épico final, sobre todo por la espera hasta poderlos escribirlos realmente. Por ejemplo, lleva años esperando poder escribir el final del tercer libro de 'Stormlight'. También nos contó como, por un momento, Rand de 'Wheel of time' no salvaba el mundo sino que lo destruía ¿Quién no ha tenido esa tentación?

"Estaba escribiendo La rueda del tiempo y escribí: "Rand destruye el mundo". Fue muy divertido. De hecho lo escribí en el documento, solo para divertirme."

Habló también de los personajes. Su personaje femenino preferido, por ejemplo, comento que es Steris, de la segunda trilogía de 'Mistborn', un personaje que al principio no gusta a los lectores pero que le gusta por su evolución y por la manera de pensar, diferente a los demás. Por otro lado, también nos contó que tanto Hoid (para los que no lo sepáis, un personaje clave en el Cosmere) como Wayne (por su personalidad alocada) son los personajes que más disfruta escribiendo.

“Todo lo que escribo es una reacción de lo que veo en el mundo.”

Tanto en los 'Reckoners' como en 'Mistborn' como en otras de sus novelas, el tema de la política y el poder están muy presentes. Los libros de Sanderson no buscan mostrar un momento histórico concreto, sino que busca hablar de la experiencia humana en general. Por ejemplo, en 'El aliento de los dioses', se habla de la guerra y se refleja un poco la tendencia de nuestro mundo hacia esta guerra. También hay otros temas políticos. A Sanderson le gusta mostrar ciertas cosas, centrarse en ciertas cosas que le interesan y que, muchas veces, forman parte de temas políticos como la lucha de clases, los derechos de los trabajadores, etc.

"Escribo libros que tengan personajes que aprenden a lidiar con sus problemas, lo que me ayuda a mí a aprender cómo lidiar con los míos."

Después de la noticia que recibimos el otro día, por supuesto que algunas de las preguntas fueron enfocadas hacia las películas y las próximas adaptaciones del autor. Se comparó con Martin, pues al contrario que el autor de 'Juego de Tronos', Sanderson no ha sido guionista de series y no quiere meterse en la escritura de guiones. (“Martin ya era lento, ahora es aún más lento”). Sin embargo, sí confesó que, si la serie fuera de un muy buen nivel (habló de 'Stranger Things' o 'Sherlock'), preferiría que sus libros se adaptaran al formato televisivo que al de pantalla grande, pero a causa de la estructura de la mayoría de las series (con los cliffhangers de finales de capítulo y temporada), seguramente las posibilidades de que se adapte a una película con la que Sanderson esté contento sean mayores que las de que se adapte a una serie. Nos contó que había gente que le había ofrecido muchísimo dinero para crear ambientaciones de videojuegos y cosas así, ofertas que normalmente rechaza. Un pena, porque imaginaos un videojuego con un mundo como, por ejemplo, el de 'Mistborn'… Épico.

"Hay una escena de 'Oathbringer' que me gustaría ver. Desearía contratar a gente de efectos especiales y pedirles que filmaran alguna escena en concreto."

Estuvimos hablando solo media hora, pero se sintió como si hubiera sido mucho más tiempo. Brandon Sanderson no solo es un increíble escritor con una mente fascinante (y por lo que parece, una cuenta de dropbox enorme), sino también una persona muy amable y siempre dispuesta a contestar todas las preguntas que le preguntan. Muchísimas gracias también a Nova, por darnos la maravillosa oportunidad de poder hablar con él (y de poder compartirlo en el blog). Gracias también a Dalayn y Antonio Torrubia por prestarme las imágenes que decoran el post. 

"El primer libro que escribí pensando en el Cosmere fue Elantris. La idea vino, en parte, de ver a Isaac Asimov combinando los libros de Fundación y sus historias de robots. O por ejemplo, los crossrovers de Marvel. Y pensé: ¿No sería genial poder hacer algo así desde el principio?"