Així es perd la guerra del temps de Max Gladstone i Amal El-Mohtar

Ressenya en català:

Hi ha una dita popular que diu que tot està inventat i que la originalitat resideix no en les idees, sinó en la manera d’expressar-les. És una frase amb la que estic molt d’acord i que, normalment, es compleix. Tot l’art que consumim està influenciat, directa o indirectament, amb art existent. Igual que cap humà és una illa, cap obra és una entitat separada del món que rodeja a l’artista que l’ha creat. Tot i així, de tant en quant apareixen històries tan fresques i diferents a la resta que dóna la sensació d’haver sigut creades des de zero, com si els autors/es haguessin agafat els mateixos ingredients que tothom, però haguessin creat un aliment totalment nou. Amb aquesta sensació em vaig quedar quan vaig acabar de llegir Així es perd la guerra del temps, de Max Gladstone i Amal El-Mohtar. Entendreu que davant d’una obra així, la ressenya sigui un procés complicat. Però faré el possible per que acabeu tots amb un exemplar del llibre a la vostre biblioteca.

Una guerra interminable que explora totes les línies temporals i dues faccions: les dues volen guanyar davant l’altre, demostrar que la seva manera de  veure el món és la correcta. I entre aquestes dues grans societats, dues espies. Les millors preparades. Blava i Roja. Estan entrenades per ser enemigues, però el que ningú espera es que comencin una correspondència per l’espai temps.

El primer que crida l’atenció d’aquest llibre és el format. Escrit en capítols molt curts, la part narrativa mostra una mica de l’ambientació boja que han creat Gladstone i El-Mohtar per aquest llibre. Amb l’excusa de trobar una carta, ens endinsen en aquest viatge pels fils del temps,  amunt i avall. La brillantor i capacitat dels dos autors en mostrar les seves idees en aquests mons es magnífica. La segona part dels capítols son les cartes en sí que s’envien les dues espies. Haig de reconèixer que, personalment, gaudia més d’aquests últims textos: no només perquè porten la càrrega emocional de tot el llibre, també perquè algunes de les idees de la part narrativa se’m feien una mica feixugues.

Tot i així, la trama va evolucionant. A mesura que la relació entre la Blava i la Roja evoluciona, la història al voltant d’elles es  va complicant. Al cap i a la fi, són enemigues en una guerra atemporal. Poc a poc, el lector, que ja s’ha endinsat en aquest món estrany, es va sentit més a prop de les dues protagonistes i de la situació narrativa que les rodeja. En aquest punt, aquest fragments deixen de ser més lents i conflueixen tots en un final apoteòsic i molt ben portat.

Es d’aquests llibres que, durant la lectura, es gaudeixen per la lírica dels autors. Però a la vegada, es d’aquestes històries que, un cop arribes al final, les veus en retrospectiva i t’agraden més. Estic convençuda de que és un llibre que guanya encara més en una relectura. Tornant a la escriptura, tot i ser un llibre a dues mans, no es veu una diferència en l’estil. Al contrari, és molt homogeni. I a la vegada, cadascuna de les veus narratives (sobretot a les cartes) té la seva personalitat.

En conclusió, aquest és un llibre per llegir lentament, per paladejar. Per tornar als millors fragments un cop acaba la lectura o, fins i tot, per rellegir. És un llibre escrit amb molta cura pel detall, per la prosa gairebé poètica i per l’amor que desprèn: amor cap a literatura, amor cap al gènere i amor cap al lector que l’està llegint. Així que només em queda agrair a Mai Més per enviar-me l’exemplar i, en general, per publicar aquest llibre amb tant afecte. Agrair a Lluis Delgado i Rosa Borràs per una traducció més que impecable (que, estic segura, no haurà sigut fàcil) i a la Marina Vidal i al Miquel Muerto per aquesta portada meravellosa. Però sobretot, agrair a Max Gladstone i Amal El-Mohtar per mostrar-nos la porta d’entrada d’aquesta història tan bonica, original i imprescindible.

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Reseña en castellano:

Hay un dicho popular que dice que todo está inventado y que la originalidad reside no en las ideas, sino en la manera de expresarlas. Es una frase con la que estoy muy de acuerdo y que, normalmente, se cumple. Todo el arte que consumimos está influenciado, directa o indirectamente, por arte existente. De la misma manera que ningún humano es una isla, ninguna obra es una entidad separada del mundo que rodea al artista que la ha creado. Aun así, de vez en cuando aparecen historias tan frescas y diferentes al resto que da la sensación de haber sido creadas de cero, como si los autores/as hubieran cogido los mismos ingredientes que todo el mundo, pero hubieran creado un alimento totalmente nuevo. Con esta sensación me quedé yo al acabar de leer Així es perd la guerra del temps de Max Gladstone y Amal El-Mohtar. Entenderéis que ante una obra así, la reseña haya sido un proceso complicado. Pero haré lo posible para convenceros de que este libro debería estar en vuestra biblioteca.

Una guerra interminable que explora todas las líneas temporales y dos facciones: las dos quieren ganar delante de la otra, demostrar que su manera de ver el mundo es la correcta. Y entre estas dos grandes sociedades, dos espías. Las mejores preparadas. Blava (Azul) y Roja (Roja). Están entrenadas para ser enemigas, pero lo que nadie espera es que empiecen una correspondencia por el espacio tiempo.

Lo primero que llama la atención de este libro es el formato. Escrito en capítulos muy cortos, la parte narrativa muestra un poco de la ambientación loca que han creado Gladstone y El-Mohtar para este libro. Con la excusa de encontrar una carta, nos adentramos en este viaje por los hilos del tiempo, arriba y abajo. La brillantez y capacidad de los dos autores para mostrar sus ideas en estos mundos es magnífica. La segunda parte de los capítulos son las cartas en sí que se envían las dos espías. He de reconocer que, personalmente, disfrutaba más de estos últimos textos: no solo porque llevan una mayor carga emocional en el libro, sino también porque algunas de las ideas de la parte narrativa se me hacían un poco densas.

Aun así, la trama va evolucionando. A medida que la relación entre Blava y Roja evoluciona, la historia alrededor de ellas se va complicando. Al fin y al cabo, son enemigas en una guerra atemporal. Poco a poco, el lector, que ya se ha adentrado en este mundo extraño, se va sintiendo más cerca de las dos protagonistas y de la situación narrativa que las rodea. En este punto, estos fragmentos dejan de parecer más lentos y confluyen todos en un final apoteósico y muy bien llevado.

Es uno de estos libros que, durante la lectura, se disfrutan por la lírica de los autores. Pero a la vez, es de estas historias que, una vez llegas al final, las ves en retrospectiva y te gustan aún más. Estoy convencida de que es un libro que gana con una relectura. Volviendo a la escritura, a pesar de ser un libro a dos manos, no se ve una diferencia en estilo. Al contrario, es muy homogéneo. Y a la vez, cada una de las voces narrativas (sobre todo en las cartas) tiene su propia personalidad.

En conclusión, este es un libro para leer lentamente, para padalear. Para volver a los mejores fragmentos una vez acabada la lectura o, incluso, para releer. Es un libro escrito con mucho cuidado al detalle, con una prosa casi poética y un amor que se desprende en cada página: amor a la literatura, amor al género y amor al lector que la está leyendo. Así que solo me queda agradecer a Mai Més por enviarme un ejemplar y, en general, por publicar este libro con tanto cariño. Agradecerle a Lluís Delgado y Rosa Borràs por una traducción impecable (que, estoy segura, no habrá sido nada fácil) y a Marina Vidal y Miquel Muerto por esta maravilla de portada. Pero sobre todo, agradecer a Max Gladstone y Amal El-Mohtar por mostrarnos la puerta de entrada a esta historia tan bonita, original e imprescindible.

Otras reseñas:

Café librería

El test de Sylvain Neuvel

Ressenya en català

Alguna vegada us ha passat que comenceu a llegir un llibre i hi ha alguna cosa que fa click al vostre cap? Com si, de cop i volta, connectéssiu amb la historia. Bé, jo sabia que El test, de Sylvain Neuvel, m’agradaria. Ho vaig comentar ja en aquest post, repassant les novetats que més m’interessaven pel 2019. Ho sabia també per que havia gaudit moltíssim de Los gigantes dormidos, la primera part de la seva trilogia Themis files (encara tinc pendent les altres dues). Però el que no sabia es que la historia connectaria amb mi a un nivell tan profund.

El test ens presenta a l’Idir, un home de Iran que ha migrat fins a Anglaterra buscant una vida millor. Però tots els immigrants han de passar un test per obtenir la ciutadania anglesa. L’Idir s’ha preparat pel test, però no pel gir inesperat que patirà durant la realització de l’examen i que ficarà en dubte la seva ètica i moralitat.

Ja hem vist aquest capítol de Black Mirror. Ja coneixem la història que succeeix a Years and Years. Ja hem llegit aquesta novel·la de George Orwell. Les distopies que mostren el pitjor de la humanitat han estat presents en el cànon literari de la ciència ficció des dels seus inicis com a forma de criticar la societat i el status quo. Potser per això Neuvel escull aquest gènere per escriure un llibre tan contundent com El test, per mostrar un mirall.

I el mirall es diu Idir. Ficant-nos en la seva pell, coneixent la seva mentalitat i la seva forma de pensar, empatitzem amb el personatge principal. Tampoc es molt complicat, en Neuvel el presenta com una persona de qui et voldries fer amic: bona persona, sense prejudicis, amigable y agradable al tracte. L’heroi de la història, que desitges que tot li vagi bé. Però el mirall també són els examinadors i totes aquelles persones que accepten un sistema injust com a normalitat. La distancia que transmet el narrador es també la distancia amb la que nosaltres veiem la problemàtica, sense que ens esquitxi.

Aquest doble joc està molt ben aconseguit en la novel·la. El test és una historia molt curta, d’aquests llibres que es llegeixen en una tard. Crec que en això juga molt bé l’autor amb la lírica. El llibre està escrit amb un estil directe, bastant senzill, però a la vegada molt contundent. La primera persona ens apropa més als pensaments del personatge que a les accions i així Neuvel ens presenta idees sobre moral o ètica molt interessants. En cap moment el ritme desaccelera o es fa avorrit, al contrari: tot i ser una historia centrada en un moment, en un sol dia, amb pocs personatges, l’autor sap com fer per que el lector no pugui deixar el llibre.

En conclusió, El test es un llibre curt però molt potent, que presenta la problemàtica dels refugiats des d’un punt de vista molt interessant, amb tocs de distopia i ciència ficció. És un llibre fàcil de llegir, però no fàcil d’empassar. Una història curta però que, un cop llegida, es queda amb nosaltres. L’edició de Mai Més Llibres és, com sempre, excel·lent: amb traducció impecable de Marina Espasa i portada preciosa de Oriol Malet, és un llibre imprescindible per a tots els amants del gènere i de la literatura crítica.

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Reseña en castellano:

¿Alguna vez os ha pasado que empezáis a leer un libro y hay algo que hace click en vuestra cabeza? Como si, de repente, conectarais con la historia. Yo sabía que El test, de Sylvain Neuvel, me iba a gustar. Ya lo comenté en su momento en este post, repasando las novedades de 2019 que más me interesaban. También lo sabía por lo mucho que disfruté de Los gigantes dormidos, la primera parte de su trilogía Thermis Files (aún tengo pendiente los otros dos). Pero lo que no sabía es que la historia conectaría conmigo a un nivel tan profundo.

El test nos presenta a Idir, un hombre de Iran que ha emigrado hasta Inglaterra en busca de una vida mejor. Pero todos los inmigrantes tienen que pasar un test para obtener la ciudadanía inglesa. Idir está preparado para el test, pero no para el giro inesperado de acontecimientos que sufrirá durante la realización del examen y que pondrá en jaque su ética y moralidad.

Ya hemos visto este capítulo de Black Mirror. Ya conocemos la historia que sucede en Years and Years. Ya hemos leído esta novela de George Orwell. Las distopías que muestran lo peor de la humanidad han estado presentes en el canon literario de la ciencia ficción desde sus inicios como forma de criticar la sociedad y el status quo. Quizá por eso Neuvel elige este género para escribir un libro tan contundente como El test: para crear un espejo.

Y el espejo se llama Idir. Poniéndonos en su piel, conociendo su mentalidad y su forma de pensar, empatizamos con el personaje principal. Tampoco es muy complicado, Neuvel lo presenta como alguien con quien querrías trabar amistad: es buena persona, sin prejuicios, amigable y agradable al trato. El héroe de la historia, a quien deseas que todo vaya bien. Pero el espejo también son los examinadores y todas esas personas que aceptan un sistema injusto con normalidad. La distancia que transmite el narrador es también la distancia con la que nosotros vemos la problemática, sin que nos salpique.

Este doble juego está muy bien aconseguido en la novela. El test es un historia muy corta, uno de esos libros que se leen en una tarde. Creo que en esto juega también muy bien el autor con la lírica. EL libro está escrito con un estilo directo, bastante sencillo, pero a la vez es muy contundnte. La primera persona nos acerca más a los pensamientos  del personaje que a sus acciones, y así Neuvel nos va presentando ideas sobre moral o ética muy interesantes. En ningún momento el ritmo desacelera o se hace aburrido, al contrario: pese a ser una historia centrada en un momento, en un solo día, con pocos personajes, el autor sabe cómo hacer para que el lector no pueda soltar el libro.

En conclusión, El test es un libro corto pero potente, que presenta la problemática de los refugiados desde un punto de vista muy interesante, con toques de distopía y ciencia ficción. Es un libro fácil de leer, pero no fácil de tragar. Una historia corta pero que, una vez leída, se queda con nosotros. La edición de Mai Més llibres es, como siempre, excelente: con una traducción impecable de Marina Espasa y una portada preciosa de Oriol Malet, es un libro imprescindible para todos los amantes del género y de la literatura crítica. 

Otras reseñas:

El biblionauta

Café Librería

Mai Més Llibres publicarà «Així es perd la guerra del temps» de Amal El-Mohtar i Max Gladstone

S’acosta Sant Jordi, una cita especial pels amants dels llibres a Catalunya. Les editorials comencen a presentar novetats i al març i l’abril, les llibreries s’inunden de nous títols interessants. En aquest oceà de novetats és fàcil passar desapercebut, però Mai Més Llibres, l’editorial catalana nascuda al juny de 2019, ha vingut a quedar-se. Per mi és un honor presentar la que serà la seva novetat forta per la diada i, creieu-me, és MOLT potent.

«Així és com es perd la guerra del temps» de Max Gladstone i Amal El-Mohtar (This is how you lose the time war en anglés) és una de les novel·les que més ha donat de parlar aquest passat 2019 (encara no ha rebut premis, però estic segura que arrassarà a totes les nominacions d'aquest any). En Max Gladstone i l’Amal El-Mohtar construeixen una història sobre guerra i temps, sí, però sobretot una història sobre l’amor i les emocions que ens uneixen més enllà de les que ens separen. És un llibre fascinant escrit en clau epistolar i narrativa que ens trasllada més enllà dels confins del temps i l’espai.

Aquesta novel·la és una col·laboració entre Amal El-Mohtar, una guardonada escriptora, editoria i crítica. Va guanyar la triada de premis (Hugo, Nebula i Locus) amb el seu relat Seasons of Glass and Iron. A més a més, ha sigut finalista d’altres premis com el World Fantasy o el Sturgeon. És escriptora de ficció, de poesia (té un recull poètic anomenat The Honey Month) i no ficció. Ha publicat amb Tor, amb Uncanny Magazine i a antologies com The Djinn Falls in love  & Other stories. L’altre escriptor és en Max Gladstone, l’autor de The Craft Sequence, nominada a l’Hugo (a l’espanyol s’han publicat les dues primeres entregues amb Planeta). A més, també és creador de videojocs (nominat al premi XYZZY per el seu joc interactiu, Choice of the Deathless) i escriptor de relats que han aparegut, entre d’altres, a Uncanny Magazine. És un autor amb una bibliografia molt interessant a la qual s’uneix aquest llibre a quatre mans.

Amal El-Mohtar i Max Gladstone molant molt

Mai Més Llibres ha volgut homenatjar aquesta col·laboració buscant també que els traductors i els il·lustradors treballessin en parella. Així, el text està traduït al català per Rosa Maria Borràs i Lluis Delgado, mentre que els dos encarregats de il·lustrar la portada han sigut la Marina Vidal i en Miquel Muerto. De fet, ells mateixos comenten que, idealment, el llibre es podria llegir en parella. Sens dubte, una proposta ideal per Sant Jordi.

En aquest blog parlo sovint  de Mai Més Llibres i ho faig sempre amb admiració pel treball ben fet. En Sergio i la Judit, els dos editors, saben bé quin tipus de llibres volen per omplir el seu catàleg; Mai Més té una línea editorial eclèctica però molt clara. És per això que creieu-me quan dic que «Així és com es perd la guerra del temps» és un llibre que donarà molt de què parlar. 

Sinopsis:

Entre les cendres d’un món moribund, la Roja troba una carta amb la inscripció: «Cremar abans de llegir. Signat, Blava».

Així s’inicia una correspondència improbable entre dues agents rivals en una guerra que s’estén fins els confins del temps i l’espai. 

La Roja pertany a l’Agència, una utopia tecnològica postsingularitat. La Blava pertany al Jardí, una vasta consciència col·lectiva present en tota la matèria orgànica. Els seus passats estan amarats de sang i els seus futurs són mútuament excloents. No tenen res en comú tret del fet que són les millors i estan soles. 

El que va començar sent un intercanvi d’ostentacions en el camp de batalla es converteix progressivament en un joc perillós que tant la Roja com la Blava estan decidides a guanyar. Perquè el més important a la guerra és guanyar. O no?

Què n'han dit:

«Rebel i seductora, exuberant i llustrosa, Així es perd la guerra en el temps és una d’aquelles comptades històries en què costa decidir si és més digna d’elogi la intel·ligència de la seva estructura i prosa o la brillantor de les seves idees i els seus personatges». – Ken Liu, autor de The Grace of Kings i The Paper Menagerie and Other Stories

«Poesia camuflada com narrativa de gènere. Vaig llegir alguns fragments en veu alta, perquè és una prosa que no només vol que la llegeixin. Demana que l’escoltin i l’assaboreixin». – Kelly Sue DeConnick, guionista de Capitana Marvel.

«Així es perd la guerra en el temps és una obra fèrtil i estranya, un viatge romàntic arreu del temps i el multivers, i no us n’hauríeu de perdre ni un instant». – Martha Wells, guanyadora d’un premi Hugo per The Murderbot Diaries.

Alba de Octavia Butler

Ressenya en català

Ja he parlat més d’un cop sobre la labor editorial que estan fent en Sergio i la Judit, els editors de Mai Més Llibres. L’editorial, que va néixer a mitjans del 2019, ha anat demostrant un savoir faire i una mentalitat editorial molt interessant. Per una banda, han rescatat clàssics imprescindibles del gènere, que no havien estat traduïts mai al català. Per l’altre, han portat novel·les que estan triomfant a l’estranger i que no han estat publicades ni en castellà. Avui toca parlar de la primera novetat que van treure i que forma part del primer grup. Parlo d’Alba, la primera part de la trilogia de Xenogènesis, de la coneguda (i fins ara inèdita) Octavia Butler.

La Lilith Iyapo viu en captivitat. No té records de com ha arribat allà, només sap que va haver-hi una guerra mundial que va acabar amb la major part de l’humanitat, incloent el seu marit i el seu fill. Però aquest cop, quan es Desvetlla, alguna cosa ha canviat: per primera vegada pot conversar amb els seus carcellers i descobrir per què està tancada. A partir d’aquí, s’haurà de relacionar amb aquesta espècie alienígena anomenada onkali.

D’entrada, aquesta pot semblar una novel·la de primer contacte i, d’alguna forma, ho és. Però l’Octavia Butler, en comptes d’escriure una història trepidant sobre la supervivència del esser humà, prefereix crear un xoc de cultures entre dos especies molt diferents i la seva forma de veure la vida, també molt dispar. Aquesta diatriba es un dels temes principals de la novel·la i la Butler aprofundeix molt en ell per estudiar què ens fa realment humans i què perfila la nostra identitat individual i com a espècie. Amb el xoc entre els onkali i els humans, la Butler també vol parlar de dinàmiques de poder de la nostra societat: tant del masclisme i el poder de l’home vers la dona, com de jerarquia familiar. Es interessant veure les dues versions de les dinàmiques familiars i socials de les dues espècies a través dels ulls de la Lilith.

Això és important, ja que l’autora aconsegueix que el lector es fiqui a la pell de la Lilith des de bon principi, el que ajuda a empatitzar amb ella i veure el seu punt  de vista. Descobrir, a la vegada que ella, com va canviant la seva visió dels onkali i de la societat nova que la rodeja. En això també ajuda el contrast amb la resta de personatges que van apareixent i que, encara que no estan tan ben treballats (la protagonista absoluta de la novel·la és la Lilith), tenen suficient força com per a crear aquesta visió contrastada.

Alba és un llibre clàssic publicat a finals dels anys 80 i alguns elements de la història transmeten aquesta edat. Tot i així, la majoria dels temes que tracta no ha envellit gens, al contrari. És interessant veure les reflexions de la Lilith en quant al tractament d’un mateix a través de la visió de l’altre. Però a mes a més de les ciències socials, l’Octavia Butler també parla de biologia, sobretot de modificació genètica, uns temes encara vigents avui en dia.

En moltes crítiques i ressenyes que he llegit del llibre, es parla de que la novel·la és una metàfora del esclavisme a Amèrica. És possible que la meva visió no hagi sigut aquesta per no estar en la posició de discriminació, però llegint el llibre em donava la sensació de que l’Octavia Butler no jutjava una espècie o l’altre. A través dels diàlegs i de presentar la manera de viure d’uns i altres, el que fa es ficar les cartes sobre la taula i deixar que sigui el lector el que acabi la reflexió. Per mi, els llibres que aconsegueixen deixar aquest rum-rum al cap són els més satisfactoris.

En conclusió, Alba d’Octavia Butler és un llibre de ciència ficció social molt interessant, que presenta idees que ja eren actuals en el 1987, quan es va publicar, i que segueixen vigents avui en dia. Les reflexions de la Lilith a mesura que va coneixent aquesta nova espècie conviden al lector a pensar-hi més a fons, a entendre maneres de veure la societat diferents. Al final, el llibre és una lectura amena, però que es queda amb el lector després de passar l’última pàgina. Per suposat, no vull acabar la ressenya sense parlar de lo preciosa que és l’edició de Mai Més, que junt amb la traducció d’Ernest Riera, la portada de Vorja Sanchez i la llàmina de la Marina Vidal, fan que el llibre sigui tan maco per dins com per fora.

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Reseña en castellano

Ya he hablado más de una vez de la labor editorial que están haciendo Sergio y Judit, los editores de Mai Més Llibres. La editorial, que nació a mediados del año pasado, ha ido demostrando un savoir faire y una mentalidad editorial muy interesante. Por un lado, han rescatado clásicos imprescindibles del género, que no habían estado traducidos nunca al catalán. Por otro, han traído novelas que están triunfando en el extranjero y que no han estado publicadas (o lo han estado solo recientemente) en castellano. Hoy quiero hablar de la primera novedad que trajeron y que forma parte del primer grupo. Hablo de Alba, la primera parte de la trilogía de Xenogènesis, de la conocida (y hasta ahora inédita en catalán) Octavia Butler.

La Lilith Iyapo vive en cautividad. No tiene recuerdos de cómo ha llegado allá, solo sabe que hubo una guerra mundial que acabó con la mayor parte de la humanidad, incluyendo a su marido y a su hijo. Pero esta vez, cuando se Despierta, algo ha cambiado: por primera vez podrá charlar y conocer a sus carceleros y descubrir, así, por que ha sido encerrada. A partir de aquí, tendrá que relacionarse con esta especie alienígena llamada onkali.

De entrada, esta novela puede parecer una historia de primer contacto y, de alguna forma, lo es. Pero Octavia Butler no escribe una historia trepidante sobre la supervivencia del ser humano, sino que prefiere crear un choque de culturas entre dos especies muy diferentes, mostrando así lo dispar de sus formas de vida. Esta diatriba es uno de los temas principales de la novela y Butler profundiza mucho en él para estudiar qué nos hace realmente humanos y que perfila nuestra identidad personal y de especie. Con este choque entre los onkali y los humano, Butler también quiere parlar de dinámicas de poder en nuestra sociedad: tanto el machismo y el poder del hombre hacia la mujer, como la jerarquía familiar. Es interesante ver las dos versiones de las dinámicas familiares y sociales de las dos especies diferentes a través de los ojos de LIlith.

Y esto es importante, pues la autora consigue que el lector se meta en la piel de Lilith desde el principio, lo que ayuda a empatizar con ella y conocer su punto de vista. Descubrir, a la vez que ella, como va cambiando su visión de los onkali y de la sociedad nueva que la rodea. En esto ayuda también el contraste con el resto de personajes que van apareciendo y que, aunque no están tan bien trabajados (la protagonista absoluta de la novela es Lilith), tienen suficiente fuerza para crear esta visión contrastada.

Alba es un libro clásico publicado a finales de los años 80 y algunos elementos de la novela transmiten esta edad. Aún así, la mayoría de los temas que trata no han envejecido nada, al contrario. Es interesante ver las reflexiones de Lilith en cuanto al tratamiento de uno mismo a través de la visión del otro. Pero además de ciencias sociales, Butler también habla de biología, sobre todo de modificación genética, un tema que sigue vigente hoy en día.

En muchas críticas y reseñas que he leído del libro, se dice que esta novela es una metáfora de la esclavitud en América. Es posible que mi punto de vista esté determinado por el hecho de que no he vivido esta discriminación, pero leyendo el libro, a mi me daba la sensación de que lo que buscaba Octavia Butler no era juzgar qué especie era mejor. A través de los diálogos y de presentar la manera de vivir de las dos sociedades, lo que hace es poner las cartas sobre la mesa y dejar que sea el lector el que acabe de reflexionar sobre el tema. Y para mí, los libros que consiguen dejar este runrún en la cabeza son los más satisfactorios.

En conclusión, Alba de Octavia Butler es un libro de ciencia ficción social muy interesante, que presentas ideas que ya eran actuales en el 1987, cuando se publicó el libro, y que siguen vigentes hoy en día. Las reflexiones de Lilith a medida que va conociendo esta nueva especie invitan al lector a pensar más a fondo, a entender maneras diferentes de ver una sociedad. Al final, el libro es una lectura amena, pero que se queda con el lector aún después de pasar la última página. Por supuesto, no quiero acabar la reseña sin hablar de lo preciosa que es la edición de Mai Més, que junto con la traducción de Ernest Riera, la portada de Vorja Sanchez y la lámina de Marina Vidal, hacen que el libro sea tan bonito por dentro como por fuera. 

Otras reseñas:

El biblionauta

Origen Cuántico

Dreams of elvex

Quince libros que llegan este 2020

Aunque 2020 está muy avanzado ya (este año parece que he empezado un poco lenta), no quería dejar de comentar las novedades que llegan a España este año, ya que son muchas y muy suculentas. Esta selección es puramente personal, por lo que es posible que muchos de los libros que estéis esperando con ganas no salgan y, al contrario,  algunos que no os importen demasiado estén representados. Eso sí, espero que acabéis tan hypeados como yo con las novedades que están por venir. Nos espera un 2020 cargadito.

The calculating stars de Mary Robinette Kowal (Oz editorial)

De Kowal he leído solo un par de relatos, pero me parece una escritora muy interesante. Ya iba tocando que esta novela, que ha ido cosechando premios importantes  como el Hugo y el Nebula, llegara a España. La verdad, hace tiempo que la tengo pendiente, así que aprovecharé que la van a traducir para ponerme con ella. Hopepunk, feminismo y ciencia ficción espacial… that’s my jam.

La ciudad que nos unió de N.K. Jemisin (Nova)

Que Jemisin es una de las autoras más interesantes del panorama actual, eso se sabe. Me gusta que Nova esté cogiendo carrerilla para publicar más novelas suyas, pues esta, La ciudad que nos unió, tiene muy buena pinta. Leí el relato (tengo pendiente leer el resto de la antología, también publicada hace poco por Nova) y me encantó, así que estoy segura de que Jemisin sabrá darme una novela de fantasía urbana de diez.

The hidden girl and other stories de Ken Liu (LeeRunas)

A ver, es Ken Liu. Ken Liu con una colección de relatos. No necesito más, deme 10, por favor. Runas ha asegurado que van a publicar el libro (lo cual me haría inmensamente feliz, porque El zoo de papel y otros relatos estaba maravillosamente traducido), pero sea como sea, esto sale nuevo en 2020 y le tengo unas ganas increíbles. Es que, repito, es Ken Liu. Uno de mis escritores preferidos. Le compraría hasta la lista de la compra.

Firewalkers de Adrian Tchaikovsky (Solaris)

En el repaso de 2019, comenté que Tchaikovsky se había convertido en un autor interesante para mí el pasado año. Sobre todo por Herederos de tiempo, ya que su novela de fantasía no me gustó tanto. Firewalkers es una novela clifi con toques de fantasía (creo) que, estoy bastante segura, me va a encantar. No sé si lo llegaré a leer en inglés (la prosa de este hombre me da cierto respeto) ni si la traducirán al español (cosa que veo, de momento, improbable), pero está claro que es una novela (y un autor) interesante a tener en el punto de mira. Veremos.

La simiente de la esquirla de Rodolfo Martinez (Sportula)

Me avergüenza decir que hay pocos nombres españoles en esta lista, pero quizá uno de los libros que más hype tengo es esta primera parte de una tetralogía. No he leído nada de Rodolfo Martínez ni conozco su obra, pero sí conozco la calidad de Sportula y la sinopsis me llama mucho la atención. El libro sale en febrero, por lo que pronto podré contaros qué tal me ha parecido.

Ciudad nómada, rebaño miseria de Pablo Loperena (Insolita editorial)

Otro español y este también viene con una editorial muy buena a sus espaldas: Insólita. Leí el relato que dio pie a esta novela hace bastante tiempo, pero tengo que confesar que no lo recuerdo. Sin embargo, el savoir faire de la editorial y la sinopsis de la historia me han llamado la atención, por lo que es posible que caiga en cuanto salga el libro.

La única criatura enorme e inofensida de Brooke Bolander (Crononauta)

Me encantó Our talons can crush galaxies, un relato de Bolander nominado al Hugo. Así que cuando Crononauta anunció que iban a sacar su novela corta, el hype se puso por las nubes. No sé mucho de la novela (solo que es ucronía en la que aparecen las radium girls y solo por eso, mi yo amante de la historia de la ciencia está encandilada. Veremos qué tal, pero este va directo a la lista de lecturas pendientes en cuanto salga.

La insurrección de Rosalera de Tade Thompson (LeeRunas)

Me encantó Rosalera y tengo muchas ganas de leer más cosas de Tade Thompson, por lo que cuando Runas anunció que sacarían la segunda parte, me emocioné bastante. De hecho, este es de los libros que, en cuanto salga, le daré absoluta prioridad, porque si es tan bueno como el primero, seguro que irá a los favoritos del año. Esperemos que sea así.

Matanza de Lucy Taylor (Pulpture)

En este blog adoramos a Lucy Taylor. A esta autora de terror se la respeta y se la venera. Su antología de relatos fue una de mis mejores lecturas de 2019 y estoy segura que esta novela corta, Matanza, será también una lectura magnífica. Me alegro mucho que Pulpture esté haciendo justicia trayendo a Lucy Taylor a España.

Gods, monsters and the lucky peach de Kelly Robson (Pulpture)

Seguimos con Pulpture, porque además de Matanza, también anunciaron la traducción de esta novela corta de Robson. Tengo que reconocer que el relato que publicaron de ella en el libro de Agua en los pulmones no me entusiasmó demasiado, sin embargo, he oído muy buenas críticas de esta historia y no voy a perder la oportunidad de leerla traducida. Me alegro que haya editoriales que estén publicando novelas menos mainstream pero tan interesantes como esta autora.

La chica de al lado de Jack Ketchum (Biblioteca de Carfax)

Jack Ketchum es un autor que me llama mucho la atención. Lo mío no es el terror gore (que creo que es lo que hace Ketchum), pero todo el mundo (y cuando digo todo, digo TODO EL MUNDO) me ha hablado muy bien de este libro, así que ahora que La biblioteca de Carfax va a darle una edición bonita y una buena traducción, creo que voy a animarme a leer, por fin, algo de Ketchum. Espero no acabar muy traumatizada.

Vagabundos de Hao Jingfang (Nova)

Aunque no es la novela que Nova nos prometió (sigo esperándola desde 2016), que vayan a traer historias escritas por Jingfang ya me parece una noticia celebrable. La autora me encantó en Folding Beijing, así que tengo ganas de ver que hace en un formato más largo. La ciencia ficción china me ha llamado la atención desde hace ya tiempo y la verdad es que esta autora es una cuyo nombre está resonando con fuerza del país oriental. Tengo muchas ganas de ver qué tal.

Estelar de Brandon Sanderson (Nova)

No es una lista de bien si no tiene un Sanderson en ella. Y teniendo en cuenta lo mucho que me gustó Escuadrón (lo leí en un día y medio), la segunda parte está en lo alto de la lista de novedades más esperadas. Me alegro mucho que Nova esté sacando todos los libros de Sanderson (por si no lo sabíais, hace poco sacaron también el ómnibus de Legión y, os aseguro, vale MUCHO la pena) y, por supuesto, Estelar no podía ser menos. Sale en febrero, así que pronto podréis leer mi opinión.

The tea master and the detective & otros relatos de Xuya de Aliette de Bodard (Mai més llibres)

Si antes hablaba de que en este blog se respeta a Lucy Taylor, ahora tengo que decir lo mismo de Aliette de Bodard. Esta autora franco-vietnamita me encanta y todo lo que leo de ella resuena en mi de una forma increíble. Que Mai Mes llibres, con sus ediciones preciosas y sus traducciones de diez, vayan a publicar esta maravilla… la verdad, me muero de ganas. De hecho, The tea master and the detective es uno de esos libros que no he podido leer aún por la pobreza (en inglés vale como 30 euros en físico), por lo que esta novedad es, fácilmente, la que más ilusión me hace de toda la lista.

Exhalation de Ted Chiang (Mai més llibres)

¿He dicho ya que me encantan las novedades de Mai Més? Bueno, lo vuelvo a decir por si acaso. El año pasado comentaba en una lista similar a esta que tenía ganas de leer la nueva antología de Ted Chiang. Sin embargo, el inglés me tiró un poco para atrás y no me animé a comprarlo. Hice bien, pues Mai més ha anunciado que publicarán esta colección de cuentos en la primera mitad del 2020 y mirad, yo feliz. Lo anunciaron, además, con otra novedad que salió ayer en las tiendas, El test, de Sylvain Neuvel. Vamos, que Mai més viene con las pilas cargadas y más ganas que nunca de arruinarnos.

Y hasta aquí mis dieciséis novedades más esperadas. Sé que faltan algunos importantes, como la cuarta parte de Stormlight Archive de Brandon Sanderson, la quinta de Waynard Children de Seanan McGuire (que no he puesto en la lista porque aún tengo que leer la cuarta entrega), Un poco de odio de Abercrombie (voy muy retrasada en mis lecturas de Abercrombie, así que no tiene sentido hypearme con este libro cuando aún no he leído Antes de que los cuelguen). Libros como Hex o Meddling Kids, que tienen buena pinta pero que no sé mucho sobre ellos. O otras novedades de las que sabemos poquísimo, como The poppy war o Semiosis (pero joder, que ganas tengo de leerlos). Vamos, que este 2020 se presenta muy interesante en cuanto a lecturas. ¿Qué libros tenéis más ganas de leer?

Els assassinats de la Molly Southbourne de Tade Thompson

Ressenya en català: 

Un dels noms que ha entrat amb més força al panorama del gènere espanyol traduït aquest any ha sigut el de Tade Thompson. Gràcies a la seva visita al Celsius i a la publicació de dues de les seves novel·les, podríem dir que és un dels meus descobriments del 2019. Després de gaudir gratament de Rosalera, els editors de Mai Més Llibres s’han animat a publicar la seva novel·la curta. Traduïda meravellosament per l’Alexander Páez, Els assassinats de la Molly Southbourne és de tot menys convencional.

La Molly Southbourne és la protagonista d’aquesta novelette, una noia que viu amb els seus pares a una granja i que té una peculiaritat: cada cop que sagna, apareix un clon seu, exactament igual a ella, però amb instints assassins molt potents. Això significa que la Molly es passa la vida intentant evitar la sang (encara que de vegades sigui inevitable) i eliminant aquesta sang com pot per evitar l’aparició de les altres Mollys.

Si heu llegit Rosalera, podreu comprobar que aquest llibre té molt poc a veure amb relació al publicat per Runas. No només canvia el format (de novel·la a novelette), sinó també la temàtica. Els assassinats de la Molly Southbourne és un llibre de terror visceral, gore, casi inhumà. El tó que Tade Thompson li dona a la Molly contribueix a aquest horror, doncs la novel·la està escrita casi amb desinterès, com si lo quotidià es donés la ma amb lo cruent. Aquesta perspectiva ajuda a la novel·la i aconsegueix que ens fiquem a la pell de la Molly i que puguem entendre la seva vida, tot i ser tan diferent a nosaltres. Per què en el fons, no ho és. La Molly creix amb els seus pares, fa les seves tasques diàries, va a la universitat, té relacions sexuals... conviu el seu dia a dia amb l’assassinat d’aquestes copies que són com ella, parlen com ella, però no són ella.

Tade Thompson ja em va demostrar amb Rosalera que té una forma de tractar als personatges molt peculiar. La Molly és, sens dubte, un personatge molt ben construït. Thompson es centra en la seva psique i en la forma que té aquesta d’adaptar-se a una situació de constant horror. La Molly va creixent i el lector creix amb ella. La forma que té la Molly d’afrontar el trauma que la persegueix durant tota la seva vida va canviant a ma esura que elal també va creixent, i evoluciona amb ella d’una manera molt realista.

Tot i que no ho sembli, és una novel·la amb un ritme trepidant. Al ser tan curta, es llegeix gairebé en un moment, com si poguessim llegir-la de la mateixa forma amb la que l’autor l’ha escrit: amb un impuls, com una febre que passa ràpid. Això li va bé a la novel·la. Les seves cent i pico pàgines es llegeixen en una tarda. L’estil de Thompson s’adapta molt bé al ritme i la traducció d’Alexander Páez ajuda a aconseguir aquesta lectura fàcil i, a la vegada, dura.

Mai Més Llibres estan fent molt bona feina i Els assassinats de la Molly Southbourne ho mostra. No nomes perquè facin unes edicions precioses per dins i per fora, sinó també per saber escollir títols originals, diferents al que acostumem a veure en el panorama del gènere en català. Aquesta novelette és una aposta arriscada, però fascinant. Esperem que sigui només el primer de molts altres títols d’aquest calibre.  

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Reseña en castellano:

Uno de los nombres que han irrumpido en el panorama del género español traducido este año es Tade Thompson. Gracias a su visita en el Celsius y a la publicación de dos de sus novelas, podríamos decir que ha sido uno de mis descubrimientos de 2019. Después de disfrutar gratamente de Rosalera, los editories de Mai Més Llibres se han animado a publicar su novelette. Traducida maravillosamente por Alexander Páez, Els assassinats de la Molly Southbourne es de todo, menos convencional.

Molly Southbourne es la protagonista de esta novelette, una chica que vive con sus padres en una granja y tiene una peculiaridad: cada vez que sangra, aparece un clon suyo, exactamente igual que ella, pero con un instinto asesino muy potente. Eso significa que Molly se pasa la vida intentando evitar sangrar (aunque a veces sea inevitable) y eliminando dicha sangre como puede para evitar la aparición de las otras Mollys.

Si habéis leído Rosalera, podréis comprobar que este libro poco tiene que ver con el publicado por Runas. No solo el formato (de novela a novelette), sino también la temática. Els assassinats de la Molly Southbourne es un libro de un terror visceral, gore, casi inhumano. El tono que Tade Thompson le da a Molly contribuye a este horror, pues la novela está escrita casi con desinterés, como si lo cotidiano le diera la mano a lo sangriento. Este enfoque aumenta el interés de la novela y consigue que nos metamos en la piel de Molly y que podamos entender su vida, aunque sea tan ajena a nosotros. Porque en el fondo, no es tan diferente. Molly crece con sus padres, hace las tareas diarias, va a la universidad, tiene parejas… convive su día a día con el asesinato de esas copias que son como ella, hablan como ella, pero no son ella.

Tade Thompson ya me mostró en Rosalera que tiene un tratamiento de personajes peculiar. Molly es, sin duda, un personaje muy bien construido. Thompson se centra en su psique y en la forma que tiene esta de adaptarse a una situación de constante horror. Molly va creciendo y el lector crece con ella: vemos como primero afronta el problema de las otras Mollys como algo natural. La forma que tiene Molly de afrontarse al trauma que la persigue durante toda su vida va cambiando a medida que ella también va creciendo, y evoluciona con ella de una manera muy realista.

Aunque no lo parezca, es una novela con un ritmo trepidante. Al ser tan corta, se lee casi en un momento, como si pudiéramos leerla de la misma forma que el autor la ha escrito: en un impulso, como una fiebre que pasa rápido. Esto le va bien a la novela, cuyas cien y pico páginas se leen en una tarde. El estilo de Thompson se adapta a este ritmo y la traducción de Alexander Páez ayuda a conseguir esta lectura fácil y a la vez, dura.

Mai Més llibres está haciendo muy buen trabajo y Els assassinats de la Molly Southbourne lo demuestra. No solo porqué hagan unas ediciones preciosas por fuera y por dentro, sino también por saber elegir títulos originales, diferentes a lo que acostumbramos a ver en el panorama de género catalán. Esta novelette es una apuesta arriesgada, pero fascinante. Esperemos que sea solo el primero de muchos títulos de este calibre.

Otras reseñas:

El Biblionauta

El kraken

Underbrain

El rastre del llamp de Rebbecca Roanhorse

Ressenya en català:

El naixement d’una nova editorial de gènere sempre és una noticia a celebrar. Però poques vegades es dona que una editorial arribi amb tanta força al fandom. I més si és una editorial que publica en català. Però si alguna cosa reconeixem els fanàtics de la literatura és el treball ben fet. I està clar que, amb el poc temps que porta de vida, Mai Més llibres han fet un treball esplèndid. Molts ens hem animat a llegir en català gràcies a ells. Altres, que ja llegien en aquest idioma, han vist ampliat el seu catàleg de possibles lectures. En conclusió, tothom ha guanyat amb aquesta incorporació. És per això, i per fer honor a la primera ressenya que faig per aquesta editorial, que avui estreno un nou format de ressenyes al blog: La ressenya bilingüe. Per a tots aquells llibres que llegeixi en català (i, si algun dia m’animo, en anglès), podreu llegir la ressenya en els nous idiomes. I, ara si, parlem de El rastre del llamp.

En un món que s’ha anat a la merda, amb la població disminuïda per catàstrofes naturals i inundacions, els monstres fan la seva sense cap impediment. O gairebé cap, ja que hi ha gent com la Maggie Huskie. Ella viu en Dinetah, en una reserva nativo-americana que ha sobreviscut aquestes catàstrofes i treballa com a caçadora de monstres. Però amb la desaparició d’una nena, la Maggie s’ha d’enfrontar a un monstre molt més perillós que mai. I és per això que accepta l’ajuda d’en Kai Arviso, un xaman poc convencional. Junts intentaran trobar l’arrel del problema i, a la vegada, hauran d’aprendre a conviure i treballar en equip.

El rastre del llamp segueix una estructura molt clàssica. Roanhorse no busca arriscar-se en quant a trama o ritme, per lo que la història és molt lineal i no massa complexa. Però tampoc és el que la historia que vol explicar ho necessiti: al contrari, Roanhorse sap potenciar els seus dos punts forts i deixar que siguin aquests els que tinguin el pes principal de la història.

Per un costat, tenim l’ambientació. Una fantasia urbana plena de monstres i basada en la mitologia navajo, fascinant, amb deus en forma d’humans, gòlems i màgia de clans. L’autora sap sintetitzar bé la informació, de forma que el lector només rep petites dosis, les necessàries per entendre la història i, a la vegada, per voler saber-ne mes. Això fa que l’univers de El sisè món sigui tan ric i fascinant, doncs beu de la mitologia real.

L’altre punt fort de la novel·la són els seus personatges. La Maggie parteix d’un clixé de noia dura, però poc a poc anem veient que hi ha darrera de les capes que la cobreixen i coneixem un personatge amb profunditat, amb dubtes i pors. Un personatge que s’equivoca. Això es veu potenciat gràcies a la seva relació amb Kai Arviso, un personatge fascinant ple de clarobscurs. De fet, crec que la Maggie se’m va fer més interessant gràcies a la seva relació amb en Kai i a com es desenvolupa aquesta. Si és veritat que hi ha un interès romàntic que pot no interessar a tothom (a mi les històries d’amor m’agraden molt, per això), però la seva relació va més enllà d’això, parla d’aprendre a confiar, de trobar a algú que et tregui de la soledat.

La novel·la funciona perfectament gràcies a això. Té un ritme trepidant i fa que no puguis parar de llegir. Com he dit anteriorment, el fet de que l’estructura sigui tan típica fa que no hi hagi masses sorpreses durant la lectura, però tampoc es fan necessàries, doncs es pot gaudir de la lectura de la mateixa manera. Rebecca ROanhorse ha creat una història interessant, fàcil de llegir i que enganxa al lector des del primer minut.

L’edició de Mai Mes llibres és impecable. Una traducció excel·lent de Scheherezade Surià, que s’adapta bé a la prosa de la Roanhorse. També aplaudeixo la decisió de mantenir la portada original, doncs el toc d’òxid i el color groguent i roig de la il·lustració aconsegueixen transmetre molt bé la decadència d’un món post-apocaliptic ple de monstres. En conclusió, una d’aquestes novel·les que, si os agrada el gènere, no us podeu perdre.

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Reseña en castellano:

El nacimiento de una nueva editorial de género siempre es una noticia a celebrar. Pero pocas veces se da que una editorial llegue con tanta fuerza al fandom. Y más si esa editorial edita en catalán. Pero si algo reconocemos los fanáticos de la literatura es el trabajo bien hecho. Y está claro que, en lo que lleva de vida, Mai més llibres han hecho un trabajo estupendo. Muchos nos hemos animado a leer más en catalán gracias a ellos. Otros, que ya leían en este idioma, han visto ampliado su catálogo. En conclusión, todo el mundo gana. Es por eso, y para honrar la primera reseña que hago de esta editorial, que estreno hoy un formato nuevo de reseña: la bilingüe. Para todos los libros que lea en catalán (y, si algún día me animo, en inglés) podréis leer la reseña en los dos idiomas. Y, sin más dilación, hablemos de El rastre del llamp.

En un mundo que se ha ido a la mierda, con la población diezmada por catástrofes naturales e inundaciones, los monstruos campan a sus anchas. O camparían, si no fuera por gente como Maggie, que los caza. Maggie vive en una reserva nativo-americana que ha sobrevivido a estas catástrofes y trabaja como cazadora de monstruos. Pero con la desaparición de una niña, Maggie se tiene que enfrentar a un monstruo mucho más peligroso que nunca. Y por eso acepta la ayuda de Kai Arviso, un chamán poco convencional. Juntos intentarán llegar a la raíz del problema y a la vez, tendrán que aprender a convivir y trabajar en equipo.

El rastre del llamp sigue una estructura muy clásica. Roanhorse no busca arriesgarse en cuanto a ritmo o trama, por lo que la historia es muy lineal y nada complicada. Pero tampoco es que lo que nos quiere contar la historia lo necesite: Al contrario, Roanhorse sabe potenciar sus dos puntos fuertes y dejar que sean ellos los que tengan el peso principal de la historia.

Por un lado, tenemos la ambientación. Una fantasía urbana plagada de monstruos y basada en la mitología navajo fascinante, con dioses en forma de humanos, gólems y magia de clanes. La autora sabe sintetizar la información de forma que el lector recibe solo pequeñas dosis, las necesarias para que entienda la historia y, a la vez, quiera más. Eso hace que el universo de El sexto mundo sea rico y fascinante, pues bebe de mitología real.

Su otra gran baza son sus personajes. Maggie Hoskie parte de la idea cliché de chica dura,  pero poco a poco vamos viendo que hay detrás de las capas que la cubren y conocemos un personaje con profundidad, con dudas, miedos. Un personaje que se equivoca. Eso potenciado por su relación con Kai Arviso, un personaje fascinante y lleno de claroscuros. De hecho, creo que Maggie se me hizo más interesante gracias a su relación con Kai y como esta se desarrolla. Sí, hay un interés romántico que puede no gustar (a mí, es que las historias de amor me encantan, así que ningún problema), pero su relación va más allá de eso, habla de aprender a confiar, de encontrar alguien que te saque de la soledad.

La novela funciona excelentemente gracias a eso. Tiene un ritmo trepidante y hace que no puedas parar de leer. Como he dicho antes, el hecho de que la estructura sea tan típica hace que no sorprenda demasiado, pero tampoco es necesario, pues se disfruta de la lectura de la misma manera. Rebecca Roanhorse ha creado una historia interesante, fácil de leer y que engancha al lector desde el minuto cero.

La edición de Mai Més llibres es impecable. Una traducción excelente de Scheherezade Surià, que se adapta bien a la prosa de Roanhorse. También aplaudo la decisión de mantener la ilustración original, pues ese toque de óxido y el color amarillento y rojizo de la portada consiguen transmitir muy bien la decadencia de un mundo post-apocalíptico lleno de monstruos. En conclusión, una de esas novelas que, si os gusta la fantasía, no os podéis perder.

Otras reseñas:

Cafè de tinta

El biblionauta

Flights of a dreamer